Recension: Fanny ja Alexander

Är detta urpremiärverk en av de mest betydelsefulla pärlorna inom teaterkonst som kommer att bli ihågkommen i framtiden?

Är detta urpremiärverk en av teaterkonstens betydande pärlor som kommer att bli ihågkommen i framtiden? Inom teaterhistoria ingår verk alltid regelbundet i kanon, vilka diskuteras utförligt och till exempel senare teoretiseras i teaterforskning.

En av teaterns uppgifter är att avslöja eller spegla något om det rådande samhället eller dess nuvarande och/eller universella teman. I sitt bästa fall kan teatern fungera som en helig plats där människor går för att rena sig och stanna upp och njuta av konst.

Är teaterkonstens uppgift att visa något av åskådarnas egna attityder, tankar, personligheter eller någon annan, kanske blind fläck som betraktaren inte vill erkänna tillhör dem?

I denna text kommer jag att diskutera med dig om detta uruppförda verk är en av teaterkonstens betydande pärlor som kommer att bli ihågkommen i framtiden. Till exempel kommer jag att gå igenom:

• Vilka visuella element syns i föreställningen
• Hur de flätas samman med berättelsen och huvudkaraktärerna
• Hur vi människor är blinda för en del av vårt inre jag

Föreställningens visuella inslag är fulla av estetisk harmoni

Framträdandet drar in tittaren redan från början. Teaterns natur klargörs från allra första början: inte allt som händer här är sant. När den stora, tunga brandväggen höjs och hela den stora scenen öppnar sig för publiken är upplevelsen yrselframkallande.Scenografin är mångsidig och överraskande nog kommer Antti Mattilas scenografi till sin rätt på den stora scenen i Helsingfors stadsteater. Mattilas analytiska och insiktsfulla dramaturgi i iscensättningen, som är kopplad till föreställningens väv, beröringar och överraskningar.

Scenografin engagerar och alienerar samtidigt.

De inbäddade fyrkantiga rummen och väggarna i olika cirklar på den roterande scenen påminde mig om en labyrint där karaktärerna i berättelsen försöker hitta en väg ut eller en väg till något – eller kanske vandrar de planlöst där. Å andra sidan uppstod frågan, vad pågår bakom kulisserna?

Scenografins estetik påminner om det stiliserade och meningsfulla formspråket i centraleuropeisk teater, vilket är en väsentlig länk till dramaturgin och regin av hela föreställningen.

Regin kombinerar teatertraditioner PaavoWesterbergs regi avslöjar också delar av den brechtianska episka teatervärlden: att tala direkt till publiken och kristallisera och berätta händelser, synligheten av strålkastare och scenpersonalens synlighet är medel för brechtiansk alienation.

Å andra sidan är föreställningen nära ett wagnerianskt totalkonstverk, enligt vilket föreställningen strävar efter att skapa en harmonisk helhet där varje område överlappar med varandra och inget försök görs att alienera betraktaren.

Westerbergs regi är ett mästerverk och det är ett nöje och en stor ära att se ett sådant KONSTVERK på scenen i Stadsteatern.Man måste uppleva föreställningen själv, för ord räcker inte för att beskriva teaterupplevelsen. Anna Sinkkonens kostymdesign är särskilt tilltalande och vacker. Kostymerna som betonade kropparna och de vackra feminina klänningarna och kjolarna som smickrade kropparna var spektakulära. Avklädningsleken skulle kunna fungera som en referens till temat för hela föreställningen och öppna upp ett perspektiv på Fanny och Alexanders värld.

Det övergripande utseendet på föreställningen är förstås influerat av ljusdesignen, som William Iles mästerligt har designat. Ljus och vita ljus lyser harmoniskt upp artisterna på scenen. Särskilt under andra akten skapade ljus- och skuggspelet tillsammans med scenografin och fönstren magiska bilder.

Detta tema är också väl sammanflätat med hur ljus och skugga ständigt finns hos oss människor. Genom att klä av sig avslöjade dräkterna hur mycket vi människor är villiga att visa den skuggan eller ärligt undersöka den.

Den vackra och gripande kompositionen och ljuddesignen är av Sanna Salmenkallio. Ljudlandskapet som hörs i verket, människorna som går i labyrinten, de omgivande väggarna och möblerna målar en bild av universum som ständigt kretsar kring oss, och som var och en av oss har möjlighet att påverka.

Kanske också en skyldighet?

Kamouflaget i föreställningen slingrar sig från Jaana Nykénens ritbord. Förutom mer traditionell makeup finns det också mer ovanliga masker, som den spektakulära makeupen av döda tvillingflickor.

Helsingfors stadsteaters Fanny och Alexander är en föreställning som ord inte räcker för att beskriva. Även om föreställningen är lång, tre och en halv timme med paus, måste du uppleva föreställningen själv. Framträdandet utmanar betraktarens sinnen på ett sätt som lämnar ett avtryck på betraktarens kropp.

Mångsidigt skådespeleri glänser på den stora scenen

Fanny och Alexander spelas av den talangfulla Elena Leeve och Olavi Uusivirta. I syskonrelationen mellan dem var det anmärkningsvärt att märka hur närheten, blickarna och kontakten skapade en “enda enhet” mellan dem, som går från en situation till en annan. Det är som om två personer har blivit en.

Det finns en djurisk, primitiv uttryckskraft i Uusivirtas prestation, vars brutalitet och direkthet kanske härrör från en djup förståelse av mänskligheten. Leeven Fanny är lite lugnare och fungerar som en slags medlare i föreställningen. Men mycket mer visas genom honom, till exempel i överfallsscenen i andra akten blev Alexanders smärta synlig i Leeves verk.

På vägen hem tänkte jag på hur det är och hur skrämmande det är att gå in i något så starkt natt efter natt. Kanske har skådespelarna egna medel…

Den nya relationen är inte vad den först verkade

Barnens mor spelas av Anna-Maija Tuokko, vars rollspel var beundransvärt. Hur han förvandlas från en yrselframkallande konstnär till en liten, skör och undergiven, men samtidigt osynlig aktör som försöker förändra en situation som blivit olycklig.

Eero Aho, som spelar pastorn, förkroppsligar ondskans kraft och den ideologi som religionen för med sig, under vars täckmantel man kan göra vad som helst. Religiös kärlek gör det möjligt att göra våldsamma saker, eftersom kärlek är lidande.

Ahos fysiska och ibland skrämmande och barbariska skådespeleri väcker också oundvikligen tankar om aktuella teman, såsom initiativtagaren till kriget i Ukraina. Eller många andra personer från historien som böjer sig för sin egen ideologi. Kan något göras i kärlekens namn?

Scenen kommer att innehålla många välkända skådespelare och gäster från City Theatre, såsom Rea Mauranen, Pekka Huotari, Santeri Kinnunen, Raili Raitala, Jari Pehkonen, Sanna-June Hyde, Veera Anttila, Helena Haaranen, Aino Seppo, Leena Rapola och Rauno Ahonen.

Bland birollerna fanns Leena Rapolas Justiina, vars fysiska uttryck var skickligt, och Jouko Klemettiläs övertygande Isak Jacobi, som tillsammans med Emmi Pesonen kommenterade händelserna direkt till publiken.

Emmi Pesonens Ismael förde magiska ögonblick till scenen, inte minst den sista scenen med Alexander, där de diskuterade vem Alexander egentligen är och vad som pågår i hans huvud. Var Ishmael en verklig person, eller var han den andra halvan av Alexander, som berättade om sinnets inre funktioner?

Mot slutet lyftes enhet och teman att göra saker tillsammans fram som ett av framträdandets vägledande teman.

Även om folk springer och lever sina liv som en labyrint eller ett videospel, tanklöst försöker gå framåt, bli en bättre person eller dölja sina egna skuggor, tar det aldrig bort det faktum att vi inte kan se dem utan andra människor.

Vi behöver speglar runt oss så att vi kan se in i oss själva

Utan gemenskap och kontakt med andra människor finns det ingen balans. Pjäsens sista scen utspelade sig runt ett enormt runt bord, som var ett stort vitt tyg som varje skådespelare höll fast vid för att hålla det i form av ett bord.

Vi har alla vår plats i världen och vi behövs alla, för om en skådespelare hade släppt sitt grepp skulle bordet inte ha varit komplett.

Scenen i slutet påminde mig också om universum: vi borde alla bry oss om vårt eget bidrag till världen lika mycket som skådespelarna brydde sig om att hålla bordet upprätt.

I början av föreställningen berättade Fanny hur deras familj firar tillsammans och en kväll bjuder på glädje och skratt, gräl och meningsskiljaktigheter, men i hjärtat av allt finns en kultur av samförståelse. Även om ni inte håller med om saker, finns dialogen kvar.

Är detta urpremiärverk en av de mest betydelsefulla pärlorna inom teaterkonst som kommer att bli ihågkommen i framtiden?

Jag hävdar att det är det.

Helsingfors stadsteater, hela arbetsgruppen och regissören Westerberg har skapat en helhet som vrider tittarens sinne och vänder deras väg i en ny riktning. På den stora scenen kommer vi att se ett konstverk vars komponenter är i harmonisk relation med varandra och vars budskap är universellt.

Verket väckte känslor i mig: tårar och skratt, rädsla och förtvivlan, spänning över hur allt ska sluta, och känslor av tro och hopp. Med andra ord, allt som människoliv är.

Samtidigt är det lätt för mig att identifiera mig med Alexanders tankesätt, som är fantasifullt, öppet och fritt, samt välmenande, kanske lite naivt.

Jag stirrade oavbrutet på händelserna på scenen, de långa scenerna var genialiskt tempode så att tiden flög förbi. Under första akten undrade jag av nyfikenhet vad klockan kunde vara, men jag såg den inte. När pausen började hade en timme och 50 minuter flugit förbi. Så låt dig inte skrämmas av den långa varaktigheten.