Recension: Fanny ja Alexander

Fanny och Alexander @ Helsingfors stadsteater

Fanny (Elena Leeve) och hennes bror Alexander (Olavi Uusivirta) är unga medlemmar av den färgstarka, öppna och varma Ekdahl-familjen, som följer sin mor Emilie (Anna-Maija Tuokko) och pappa Oscar (Pekka Huotari) samt resten av familjen i teatern, kikar in i relationens vändningar och vändningar hos många mostrar och farbröder, tjuvlyssnar på vuxenhistorier, njuter av de historier de får höra, berättar historier själva och lever en barndom full av glädje, fantasi och frihet att vara nyfiken, smart och sig själv.

Men sedan dör fadern och modern gifter om sig. Biskop Edward Vergerus (Eero Aho) tar med sig sin nya fru och hennes två barn för att bo hos sig, och det dröjer inte länge innan allt bekant och bra bara är ett minne. Reglerna är strikta, misstag straffas hårt och inget förbättras. Det nya livet är fruktansvärt, särskilt för Alexander, som blir biskopens öga. Men även om en lycklig barndom och frihet verkar förlorad, finns det ändå ett hopp, starkt och uppmuntrande.

Jag har inte sett Ingmar Bergmans Fanny och Alexander eller läst romanen, men jag kände till huvudberättelsen och hade redan hört entusiastiska kommentarer om teaterföreställningen, så jag såg fram emot detta. HKT:s Fanny och Alexander har regisserats och adapterats av Paavo Westerberg, Bergmans roman har översatts till finska av Elina Hytönen och dramaturgen i scenversionen är Henna Piirto. Scenografin är av Antti Mattila, kostymerna av Anna Sinkkonen, ljusdesignen av William Iles och kompositionen av Sanna Salmenkallio, och ljuddesignen är av Salmenkallio och Jaakko Virmavirta. Kamouflaget tillverkades av Jaana Nykänen. Prestandan är imponerande och kraftfull, vilket beror på att varje aspekt har implementerats framgångsrikt. I manuset skriver regissören om hur premiären som ursprungligen var planerad till 2020 inte kom förrän nu, två år senare, så planeringsprocessen för Fanny och Alexander har varit ovanligt lång. Så jag antar att varje lösning har övervägts och övervägts in i minsta detalj så att slutresultatet är helt komplett i alla avseenden. Och så är det. Med pausen varade föreställningen en kvart till fyra timmar, men i detta fall finns det inte en enda minut av onödigt utdragna ögonblick. Handlingen går inte särskilt snabbt och tempot är förvånansvärt lugnt från början till slut, men du kommer inte att tröttna på en sekund. Regissör Westerberg har lyckats läsa av stämningen, nivåerna och nyanserna under ytan i föreställningen korrekt, och Fanny och Alexander förtjänar definitivt dess långa längd. På så sätt rullar den ut på scenen utan att stressa och når sin fulla blomning, varje känsla, tanke och ögonblick får precis lagom tid för att göra intryck. Westerbergs regi använder den stora scenen till brädden, och på den stora scenen kommer den stora berättelsen till sin rätt. Salmenkallios komposition och hans och Virmavirtas ljuddesign spelar en viktig roll i att berätta historien, och jag gillade verkligen musikens mångsidighet och hur ljuddesignen gör vissa scener riktigt förtryckande och förtryckande. Berättelsen om Fanny och Alexander är ganska vild och har många mörka teman. Föreställningen undviker inte dessa teman, men allt, både gott och ont, finns på scenen. Men eftersom fantasin är starkt involverad i berättelsen visas inte allt direkt, vilket är en bra lösning. Och inte allt är dystert och mörkt, men det är också glädjefyllt, varmt och hoppfullt.

Antti Mattilas tydliga, imponerande scenografi kan användas på många sätt och roterar djärvt och imponerande runt scenen. Scenografin lyckas göra lokalerna intima och begränsade, färgglada och bullriga, dystra och resonanta, trygga och bekanta, samt främmande och skrämmande. Tillsammans med William Iles skarpa och precisa ljusdesign gläder och fångar scenografin uppmärksamheten vid flera tillfällen, den fungerar både bra som en del av berättelsen och ser stilig ut. Ljussättningen är ofta otroligt dramatisk, och dramatiken och skärpan i scenbilderna betonas, särskilt i scenerna som utspelar sig i biskopens hus. Anna Sinkkonens kostymdesign har en underbar variation av stilar från många epoker, såsom en jultröja, vardags-T-shirts, klänningar och nattlinn som passar tiden, ett brett utbud av morgonrockar och glittrande plagg. Men den mångsidiga klädkatalogen passar ihop och stödjer berättandet på ett bra sätt. Familjen Ekdahl klär sig färgglatt, unikt och fritt, och minskar sina kläder om de känner för det. I biskopens hus däremot är tonerna dystra, kläderna återhållsamma och enheten är strikt. Detta syns i det visuella i allmänhet, och förstås även i karaktärerna, men det känns inte fastklistrat eller betonat, tvärtom gör det det bara ännu mer smärtsamt att veta hur lyckligt och lyckligt allt var i början och hur miserabelt allt sedan blir. Fantastiska, väldefinierade bilder genom hela presentationen, och många fascinerande detaljer också.

Skådespelarna spelar övertygande och nyanserade roller och för fram föreställningens mångsidiga rollbesättning på scenen på ett avslappnat och skickligt sätt. Jag var särskilt glad att jag äntligen fick se Elena Leeve på teaterscenen, jag har gillat hennes film- och TV-roller mycket, men jag hade aldrig sett teaterroller innan detta. Leeve gör en fantastisk roll full av nyanser, Fanny är en intressant karaktär, och det är även hennes relationer med Alexander och hennes roll i berättelsen. Leeves rollspel är detaljerat och framgångsrikt, ibland lågmält och ibland rikligt, han skildrar vackert Fannys känslor och tankar och bär flickans historia genom hela pjäsen med ett självsäkert grepp. Olavi Uusivirtas Alexander är precis rätt match för Leeves Fanny. Det var också trevligt att se Uusivirta tillbaka på teaterscenen så snabbt, sista gången jag såg honom som Hamlet på Nationalteatern var för ett par månader sedan. Och det fanns lite Hamlet i Alexander också, som barn i en teaterfamilj kan han många roller. Uusivirta har ett framgångsrikt förhållningssätt till sin roll och ett subtilt sätt att läsa hur Alexander reagerar på situationer. Eftersom barnen spelas av vuxna är deras ålder inte så exakt definierad i föreställningen (eller om den var det, missade jag det), men barndom, tonåren och tryggheten är teman som tydligt är synliga i både Uusivirtas och Leeves roller. Samma sak gäller för att bryta och bryta dessa teman, hur inte ens barn är säkra från ondska, utan direkt som dess mål. Uusivirta och Leeve skildrar Fannys och Alexanders tillväxthistoria, där de litar på varandra och sin fantasi på ett rörande och äkta sätt. Precis som Alexander och Fanny stöttar varandra, stöttar skådespelarna också varandras roller i att växa till att bli chockerande och betydelsefulla.

Anna-Maija Tuokko är en utmärkt Emilie, en mångfacetterad karaktär som Tuokko bär genom berättelsen på ett subtilt och skrämmande sätt. Han för Emilies känslor nära tittaren på ett kraftfullt men ändå helt trovärdigt sätt. Eero Ahos Edward är grym och kall, precis på gränsen till att karaktären “bara” är ond och inget annat. Men Aho lyckas gräva fram andra lager i biskopen än bara hans grymhet, och rollen är imponerande. Aho spelar skickligt tillsammans med de andra skådespelarna, och det är just sättet skådespelarna samarbetar på som garanterar att de plågsamma scenerna blir så plågsamma. Och å andra sidan, det faktum att glädjen snabbt bubblar upp i de glada scenerna, och i de spännande scenerna ökar pulsen även hos publiken. Hela ensemblen är så närvarande och vaken i sina roller att alla nyanser i föreställningen nås och uppmärksamheten inte går förlorad på scenen för ett ögonblick. Det var också trevligt att se Rauno Ahonen på scen, jag har sett honom på teatern förut, men det är alltid ett nöje att följa Ahonens arbete, och han gör en framgångsrik roll som Aron. Veera Anttila gjorde intryck, hon spelar major självsäkert och charmigt, och hon tillför detaljer till sin karaktär på ett flytande sätt. Pekka Huotaris Oscar är en fängslande, rolig och snygg man som man tycker om från första stund. Sanna-June Hyde gör en riktigt bra roll som Lydia, likaså Jari Pehkonen som Carl och Santeri Kinnunen som Gustav Adolf. Emmi Pesonen nämns också, både i rollen som den fascinerande och lite skrämmande Ismael och som en slags berättare, ett ganska bra jobb.

Fanny och Alexander väckte många tankar, och det finns mycket att fundera på länge. Pjäsen har många nivåer och många karaktärer, och det är bara en bra sak med denna prestation. Eftersom föreställningen får tid att bearbeta sina teman och händelser känns den inte trång utan bjuder på många intressanta inslag. Det finns skillnader och gränser mellan vuxnas och barns värld, användningen av makt och att bryta och straffa andra, relationernas vändningar, hjärtesorg och glädjeämnen, leken och tryggheten i fantasin, fester och vardagsliv, ungdom och ålderdom, familjefotografi och många andra saker. Pjäsen har satts upp med eftertanke och skicklighet ner i minsta detalj, så du kan njuta av ett övertygande spoken word-spel i publiken. Visserligen är det lite svårt att njuta när berättelsen rör sig i så mörka och djupa vatten, men det gör intryck när en stor historia berättas så framgångsrikt. Och självklart njuter du alltid av bra skådespeleri och fantastiska visuella effekter, oavsett ämne. Så det var fantastiskt att sitta i publiken och se hur denna familjesaga byggs upp på scenen, eftersom prestationen är så professionellt utförd och fylld med subtila nyanser i alla avseenden. En flerskiktad, rå, vacker, skrämmande och ömtålig pjäs som går igenom gott och ont och gör det starkt. Det skulle kräva minst en andra titt för att få ut det mesta av det, men efter bara en gång är mitt sinne fullt av funderingar kring föreställningen och dess teman. När alla områden är säkra är slutresultatet oftast ganska bra, och när det också finns “det där något”, lite extra utrustning, då har vi koll på saker. Och det är vad Fanny och Alexander egentligen är.