Recension: Suomen hauskin mies

Teater för bödlarna

Den börjar med en mardröm där de röda bödelarna kliver ut ur sina träkistor och en enorm korp lurar bredvid dem. Den avslutas med en mardrömslik bild av en grupp avrättade personer som ligger under en gigantisk finsk flagga och P.E. Svinhufvud (Risto Kaskilahti) som lägger en bukett blommor ovanpå flaggan.

Den slutgiltiga bilden är tvetydig. Händelserna 1918, som till stor del förblivit obehandlade, begravs under en filt och ovanpå det börjar ett fågelhus Finland.

Mikko Reitala och Heikki Kujanpää har skrivit texten Den roligaste mannen i Finland, som nu kommer att ses som pjäs och nästa år som film. Texten är ett ohämmat fyrverkeri av svart humor, som skakar om i historieböcker med mycket oskrivet i sidorna.

Kujanpää har regisserat båda versionerna. Åtminstone tar teaterversionen dig bort, både med tragiska ögonblick och scener som sträcker sig mot karneval. Det faktum att ödeläggelsen i Iso-Mjölö (Isosaari) fånglägret används för att skapa skrattöppningskomedi kan verka oanständigt, men det är det inte.

Texten baseras på verkliga händelser där teaterpersoner och andra konstnärer fördes till fångläger. Grov humor var ett sätt att överleva. Det har sagts att en satirisk pjäs framfördes i Iso-Mjölö-lägret om parlamentets omröstning om kungen.

De två scenerna i Helsingfors stadsteater illustrerar nu samma era med kungars drömmar. När perspektivet från den stora scenen placeras på beslutsfattarnas bord är vi nu på andra sidan, bredvid de röda fångarna som är på gränsen till svält. De bevakas av vakter under befäl av kapten Hjalmar Kalm (Rauno Ahonen), som funderar över sina egna personliga drömmar om adel.

Pjäsens huvudkaraktär är Toivo Parikka (Martti Suosalo), regissör för Arbetarteatern och en skådespelare som särskilt utmärkt sig i komiska roller. Han och hela hans ensemble anklagas och döms till döden för mordet på prästen.

Suosalos Parikka är dynamo i föreställningen. Efter att det första fumliga uttrycket har försvunnit tar han utrymmet och kontrollerar det villkorslöst. Parikka blåser luft in i den trötta teatergruppen och får dem att kasta sig upp på scenen med risk för sina liv.

Heikki Rantas Jaeger-löjtnant är en rörande roll. Vän mot vän konfronterar en ung man med ett svårt val.

Pekka Korpiniitys scenografi kan användas på många sätt. Ön är präglad av krabbäppelträd och klippor och har en bruten överflöd, där varje vrå och vrå genomsöks för en chans att överleva. Befälhavarens hem och liv ligger vid sidan av, rent och ordnat.

Kari Leppäläs insiktsfulla ljus söker, avslöjar och gömmer sig. Den rör sig både på dödens fält och i mardrömmarnas djupa landskap. Den kastar ett absurt strålkastarljus på en pjäs som framförs av fångar, som befälhavaren har beställt åt sin gäst, Svinhufvud.

Timo Hietalas musik fullbordar framförandet både som bakgrund och som deltagande element.

Föreställningen sliter sönder alla karaktärer utan att skälla ut. Alla måste se på sina egna attityder och handlingar. Och skådespelarna, de sträcker och böjer sig i sina roller.