Recension: Män kan inte våldtas

★★★★★

Föreställningen i A Man Can’t Be Raped är just nu ett utmärkt val från Lilla Teatern, och Minttu Mustakallio är perfekt för huvudrollen

Hämndhistorien i föreställningen blir mångfacetterad för att öppna upp könsroller och maktmönster.

Märta Tikkanens Man Can’t Be Raped, publicerad 1975, är inte bara en feministisk klassiker som behåller sitt (chock)värde, utan också en precisionsroman till de gråzoner som präglade #metoo 2020-eran. Ett utmärkt val för Lilla Teatern just nu!

Den nyligen skilda Tove Randers (Minttu Mustakallio) fyller 40, går på restaurang för att fira det och hamnar till slut hemma hos sin danspartner Martin W (Robert Kock) i de tidiga morgontimmarna. Martin hävdar att kvinnan gillar hårda grepp även om hon inte erkänner det, och med denna ursäkt våldtar han Tove. Tove, å andra sidan, hämnas genom att våldta mannen.

Hämndens berättelse blir mångfacetterad för att öppna upp könsroller och maktmönster i dramatiseringen av Sara Giese och Lo Kauppi och under Gieses exakta regi.

Allt spelas ut på frontrampen och det finns redan en bakvägg nära kanten. På väggen ritar Tove sin våldtäktsplan och hela fallet. Samtidigt öppnas Toves bakgrunder upp, såsom orsaken till hennes skilsmässa och hennes relationer med män, där Tove blivit en bricka i männens strider och har lämnats kvar av mannen hon idoliserar. Hans söner växer upp till att bli män. Hon känner att ingen relation är lik.

Efter ett tag av serien märker jag att den har smuglat in mig i många olika grå stunder relaterade till att äga och släppa taget om den andre och sexuell skam, och särskilt lagarna som dömer dessa saker – med klinisk precision. Föreställningen hämtar ur romanen en extrem skärpa insvept i det vardagliga.

Ensemblen av skådespelare har en gemensam rytm och perfekt tajming, som om de skrattar och avslappnat delar upp händelserna och berättar dem som en kör. Rollerna är blandade, rösten är gemenskapen, vi, inte ett individuellt fall.

Tidens bild bygger på några rekvisitalandmärken och epokgörande kostymer. Idéerna om äktenskap och kvinnors status på 70-talet är så annorlunda än idag, men frågan om vi kan leva som jämlika, fullvärdiga människor sida vid sida i relationer, samlag och annat har inte förlorat sin betydelse. Faktum är att med den #metoo debatten har den blivit ännu mer akut.

Du kan inte våldta en man, på grund av hur det utförs, det fungerar specifikt som en öppning av patriarkatet. Brecht har fortfarande användbara verktyg.

Det är verkligen svårt att föreställa sig någon som passar rollen lika väl som Minttu Mustakallio. Det vardagliga och det värdiga finns i honom samtidigt, och det nästan krampaktiga behovet av att inte vara ett offer övervinns av förmågan att ta ett svalt, nästan ironiskt avstånd från saker.

Jag tror inte att jag någonsin har bevittnat en så detaljerad, klumpig och känslomässigt distanserande scenvåld som våldtäktsscenen iscensatt av Mustakallio. Åskådarna är i rollen som vittnen, inte som en skräckman. Backlash-prestationen är chockerande.

Efter föreställningen känner jag för att ropa: Tack, Minttu Mustakallio, å alla kvinnors vägnar! Men A Man Can’t Be Raped är egentligen inte ett man-kvinna-verk, särskilt inte i modern tid. Det är en mer universell berättelse om mänsklig rigiditet, fördömelse och skam i en värld där sanningen inte kan överleva utan våld, och där jämlikhet är en lögn som säkrar starkare makt och heder.

Uppror behövs fortfarande.