Recension: Riistapolku

Helsingfors stadsteaters Game Trail utmanar tittaren att tänka – ett svårt ämne tvingar dig att trampa genom ett minfält av starka känslor

The Game Trail av tysken Franz Xaver Kroetz är ett välladdat spel. Den har tagit regissören Lauri Maijala och hans trupper in i ett minfält av starka känslor.

Pjäsen, som bygger på verkliga händelser, berättar historien om relationen mellan en 13-årig flicka och en 19-årig ung man samt de tragiska konsekvenserna av denna relation.

Och Hanni i denna berättelse är inte bara ett offer, utan en viljestark skådespelare som förvandlar en ung man som är sex år äldre än hon själv, men fortfarande mycket omogen, till en kramare nästan lika stor som en man.

Mitt i den nuvarande grooming-kontroversen är Kroetz pjäs ren dynamit när det gäller ämnesval. Publicerad 1971 har Riistapolku förstås också varit ett svårt verk för teatermakare under de föregående decennierna. Den har bara satts upp i Finland två gånger tidigare, trots att Vesa Tapio Valos insiktsfulla finska översättning har stått sig över tid.

Men teatern har sina medel, och Kroetz metod är rent ut sagt otrevlig distansering. Karaktärerna är skrivna på ett sådant sätt att det var svårt att känna någon sympati för någon av karaktärerna i pjäsen.

I detta avseende var Game Trail en mycket upplysande upplevelse för mig. Den så kallade Brechtianska teaterföreställningen lever fortfarande av en anledning, även om ideologin bakom den har dött ut och begravts som en idealistisk utopi.

Jag antar att denna metod är ett mycket krävande sätt att göra saker för skådespelare. Men det är definitivt också mycket givande. Åtminstone fick vi tittare njuta av otroligt bra skådespeleri på onsdagens premiär.

Kroetz skildrar pjäsens relationer och familjedynamik på ett brutalt realistiskt sätt. När människor inte har ord och begrepp för att hantera de känslor som bubblar upp inom dem, uttrycks de genom kroppsspråk. Fader Erwin (Risto Kaskilahti) använder sina nävar, dottern Hanni (Ella Mettänen) tar till slut till hagelgevär.

På Game Trail agerade de ut med kroppsspråk, och till exempel var illusionen som Mettänen skapade av en klumpig och trotsig tonårsflicka i rollen som Hanni en perfekt prestation.

The Game Trail är ett mycket krävande spel, även ur tittarens perspektiv. I en pjäs skriven i mycket koncis form är alla scener nyckelscener.

Nästan ingenting sägs om karaktärernas bakgrunder i pjäsen. För den uppmärksamma tittaren öppnas dynamiken i pjäsens karaktärers relationer upp genom insikter.

Ett bra exempel på detta var barscenen där Franz (Paavo Kinnunen) introducerar sin flickvän Hanni för sin vän Dieter (Pekka Huotari). Huotaris fina tolkning av den svagt begåvade Dieter ger också en ram för Franz karaktär.

Maijalas välgenomtänkta regi stödde oss tittare i dessa intellektuella ansträngningar. Maijala hade lämnat utrymme mellan scenerna för våra tittares egna insikter. Föreställningen hade ett bra tempo.

Antti Mattilas scenografi, Kari Leppäläs ljus och ljudlandskapet designat av Aleksi Saura är goda exempel på hur scenen på Helsingfors stadsteaters lilla scen tas över.

Elina Kolehmainens kostymer och scenmöbler representerade 70-talets era med sina detaljer. Till exempel var det gröna kakelgolvet i familjens vardagsrum i pjäsen som en berättelse direkt levererad från DDR-museet i Berlin.

Idealismen från föregående decennium, 60-talet, ersattes på 70-talet av en tid av stagnation, då både kläder och idéer var fula. Det är också så jag minns det, även om jag själv upplevde de mest framgångsrika åren av min ungdom under det decenniet.

Pjäsens arbetsgrupp använder också denna estetik av fulhet. Till exempel tas denna effekt i början av pjäsen till nästan surrealistiska sfärer med hjälp av Henri Karjalainens masker och ljussättningar.

Kroetz fick huvudpersonen till sin pjäs från ett brottmål som ägde rum i en liten tysk stad 1967, där en 13-årig flicka och en 19-årig ung man som sexuellt utnyttjat henne slog ihjäl flickans far med ett gevär.

Om Riistapolku skulle ha premiär nu skulle det kunna klassificeras som dokumentärteater.

Kroetz pjäs och filmen regisserad av Rainer Werner Fassbinter baserad på pjäsen visades i början av 70-talet i ett något annat sammanhang än nu. Vid den tiden återhämtade sig tyskarna precis från fasorna under andra världskriget och nazisternas skräckvälde.

I pjäsen representerar pjäsens fader, Erwin, generationen född före kriget, och vikten av den patriarkala familjemodellen betonades.

Men pjäsens grundläggande tema framträder tydligt. Mänskliga relationer är vardagliga och vardagliga, men samtidigt den mest krävande utmaningen vi kan använda vår mentala kapacitet för. De mest komplexa av alla är våra relationer med våra föräldrar och barn.

Maijala har skrivit in en mycket bra rysning i manuset om detta kärntema i pjäsen. Besökare bör bekanta sig med materialet på City Theatres webbplats innan de går till teatern. Det finns ingen anledning att vara rädd för handlingens avslöjanden.

Game Trail är en pjäs som förmodligen kommer att störa åtminstone författaren till denna blogg under lång tid.