Recension: Ilon aika

Glädjens tid – Helsingfors stadsteaters pjäs är full av härliga små överraskningar

Glädjens tid erbjuder frispråkiga människor och genuin omtanke. Från publikens individuella skrattutbrott är det möjligt att i realtid följa vilket familjefenomen som verkade bekant för vem.

Hur mycket kan du berätta om pjäsen Glädjens tid på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater utan att avslöja för mycket? Det finns många härliga små överraskningar i den. Eftersom en visuell överraskning också avslöjas i bilderna i pjäsen regisserad av Tatu Hämäläinen, kan man kanske berätta: Alla karaktärer i pjäsen ser likadana ut. Alla bär samma kläder och peruker. Det är en rolig liten detalj som omedelbart får tittaren att fundera över betydelsen av saken.

Pjäsen, skriven av norrmannen Arne Lygre (översatt av Ari-Pekka Lahti), fokuserar på Aksle och David, Jag och den Andra Jag (båda spelade av Rasmus Slätis). Inte för att de ständigt är högljudda, utan som personer som motiverar andras handlingar och samtal. Det är därför andra karaktärer också har namngivits i samband med dem, till exempel mor, syster eller granne. Dubbelcastingen och likheten mellan karaktärerna ger en uppfriskande hjärnövning, även om karaktärerna också hjälpsamt presenterar sig genom att berätta vem som talar.

Modern (Heidi Herala) träffar sin dotter, Sisko (Mitra Matouf), som besöker Finland, och Mina, aksle, förväntas också närvara. Miljön är uppenbarligen en kyrkogård. Familjedynamiken börjar snabbt avslöjas. Systern har flyttat bort från Finland med en utländsk man, och maken är inte i den frispråkiga moderns smak. Från publikens individuella skrattutbrott är det möjligt att i realtid följa vilket familjefenomen som verkade bekant för vem.

Humorn börjar skruvas när en grupp bisarra biroller med egna draman kommer för att förstöra mötet. Till slut anländer även Aksle och berättar den chockerande nyheten för resten av familjen.

Som namnet antyder kretsar pjäsen kring glädje, även om det förstås också finns mer obehagliga känslor. Karaktärerna berättar öppet för varandra hur viktiga de är för dem. Glädje finns i den vackra och fridfulla lokala naturen, i kärlek, i en lång vänskap. Alla är välkomna till festen, och nya personer är också välkomna att ansluta sig till vänskapsgruppen. Det finns en viss atmosfär av acceptans som svävar över allt, även om det ibland förekommer gräl.

Förutom huvudtrion ingår i birollerna Jouko Klemettilä, Rauno Ahonen, Vappu Nalbantoglu, Ursula Salo och Sauli Suonpää. Hela ensemblens fysiska fördjupning och kroppsliga humor förtjänar ett särskilt omnämnande. Kompositören och musikern Islajas vackra röst och musik passar in i pjäsens realistiska, men ändå något vridna värld.

Chrisander Brun designade scenografi, ljus och kostymer, och alla spelade en viktig roll. Jag beundrade ljusanvändningen ett par gånger, men showen blev stulen av inspelningsplatsen. Första akten dominerades av en enorm rosa duk som rörde sig som sanddynerna i Sahara. Ibland hamnade någon till och med under den, som sandmasken från Dune-filmerna. Vid premiären snubblade skådespelarna fortfarande lite på tygbunten, men som visuellt grepp är det effektivt.

Hur är det med karaktärernas stil och peruker? Det kan finnas en liten uppenbarelse här, så sluta läsa här om du är rädd för dem.

Under första akten tänkte jag att det kunde ha att göra med att Sisko kom för att besöka sitt hemland. Det finns en viss likhet (och till och med homogenitet i Finland). Även om en individs liv och erfarenheter är unika, befinner sig finländare som nation i samma sammanhang. Vissa saker är tydliga och förståeliga, och människor förenas av vissa gemensamma nationella erfarenheter och kunskaper, vare sig det är en händelse, kultur eller till och med design. Känslan av lättförståelse och hemtrevlighet som många återvändare som bott utomlands utan tvekan kommer att känna igen när de plötsligt får tillgång till hela bilden och inte bara delar av den. Att ta bort skillnader i utseende betonar också hur lika vi människor är under ytan, med våra hopp, rädslor och mål.

I pjäsens andra akt blir det åtminstone på ett sätt tydligt hur fel slutet blev.