Recension: Ilon aika

The Time of Joy trotsar traditionellt berättande och tar tittaren till en mellanväg mellan det okända och det bekanta, till visuella vyer, möten och icke-möten. En prestation som fortsätter med kraften av stark energi lämpar sig inte för enkel analys. Kritisk framgång kan också ses och upplevas på många sätt. När den ena följer med i föreställningen tystnar den andra och undrar. Det hände oss också.

“Det var något riktigt unikt på scenen som man sällan ser. En pjäs som är mer än text och scenografi. En föreställning full av energi, ett levande konstverk. Och en flernivåupplevelse. Många scener fastnade i mitt minne som bilder istället för text. Det påminde mig om utställningen vi såg i Barcelona, där varje scen var som en målning designad av en berömd visualiserare. Även i denna föreställning fick till exempel en änka och två söner att komma upp på scenen eller huvudkaraktären ensam med sina ballonger rysningar längs huden.

“Det var verkligen speciellt. Men vad berättade detta för oss? Till att börja med berättelsen om en pojke, As, som flyr, om den destruktiva kraften och avskildheten i starka relationer, sökandet och upptäckten av sig själv. Men i andra halvan var Akse den övergivne David, och berättelsen handlade mer om vikten av vänskap, barndom och relationer. Men du fortsätter. Jag måste fortfarande fundera en stund på vad det här var.

“Jag tror att pjäsen handlade om möten och icke-möten, om livet som flyter framåt, glädje och sorg. Men du är definitivt inte den enda som blir berörd av förslaget. När vi gick därifrån stod en tidigare pratsam grupp kvinnor i total tystnad för sina jackor. Till slut bröt en av dem tystnaden genom att skratta att det här behövde smältas lite. Pjäsen förblir virvlande vid horisonten, som ballonger i en lätt vind. Det kan vara svårt att placera det i någon kategori, eller kanske till och med sätta ord på det.

“Min huvudsakliga tanke är att jag önskar att det hade varit ännu mer abstrakt, ännu mer speciellt. Framträdandet hade en tydlig berättelse, men den var inte tydlig eller menad att vara det. Men ändå berättade den en historia. Det är därför jag ibland fastnade för mycket i att fundera på vad det här betyder. Till exempel, scenen du nämnde, där det fanns en änka och två söner, och de rullade under duken. Var de spöken av missnöjda människor eller vad?

“Spelar det någon roll? Jag tror att berättelsen på något sätt gick mer åt andra sidan av ord, som en upplevelse. Vi undviker att läsa recensioner innan vi ser verket, men tidigare i veckan hörde jag att en föreställning fått femstjärnig recension i Hesar. Jag gissade under föreställningen att det var denna pjäs och det var det. Det var heller ingen överraskning att detta hade en utländsk text, en regissör som arbetat utomlands och en erfaren visuell designer.

“Sant, vi har sett liknande stark visuell framställning från utländska artister, till exempel på Tammerfors teaterfestival. Det fanns många bra saker med detta, men samtidigt något jag fortfarande inte kan greppa nu. I slutet snurrade de där människorna runt på scenen. En jäkla lång tid. Sedan föll de ihop för att tänka på sin ungdom tillsammans. Och sedan kom modern, var det den första eller andra modern. Nåväl, men. Hur skulle du väva ihop det här…

“Vanligtvis lär du dig komplexa presentationer väl, medan jag tänker för mycket! Men jag håller med om att man bara kan fastna i detta förslag på textnivå. Jag stannade också delvis kvar. Även om texten också var skicklig. Ibland som en dikt, ibland komedi som fick publiken att skratta. Men som de sa i pjäsen, “slutet är det viktigaste” och nu, ärligt talat, lämnade föreställningen ett lite för tomt utrymme i slutet, eller så undrade tittaren bara över de vackra ballongerna, hela föreställningen. Även om du i bästa fall skulle flyga upp i himlen med de där bollarna! Jämfört med det kan denna prestation ses och upplevas på många sätt. Jag tror att recensenten som gav fem stjärnor nådde hela vägen till sändning, inte alla kommer att klara det.

“Kommer majbalen att spåra ur helt någonstans? Nåväl, för att citera pjäsens språk. Självkritikern säger: Speciell. Något jag skulle ha lagt till, eller tagit bort. En annan I-Kritiker säger: Jag ger fyra poäng. Intressant.

“Jag är säker på att många bokar biljetter på grund av femstjärniga betyget från Hesar och jag skulle säga åt dem att försöka hoppa in i den lättsamma energin, tänk inte för mycket. Personligen behöver jag definitivt mer av detta.  Hela vår kultur blir mer och mer visuell, och ja, den kommer också att komma till teaterscenen. Fantastisk, fantastisk atmosfär och energi, men också skådespeleri.