Recension: Mörköooppera

Groke Opera, som har uppdaterats utmärkt till modern tid

Det finns förmodligen inte många i trettioårsåldern och yngre och deras föräldrar som inte känner åtminstone till några av Marjatta Pokelas barnsånger. Så många av dem har spelats och sjungits i förskolor och skolor i vårt land.

Sången Groke se lähti piiriin (Groken den lämnade kretsen) väcker visserligen många minnen hos många, men färre kanske vet att det är en av sångerna på Pokelas album Groke Opera från 1980 och en del av en saga skriven och komponerad för barn, som först sattes upp på finska teatrar på 1980-talet.

Nu har Helsingfors stadsteater tagit upp denna barnklassiker och uppdaterat den till moderna barns värld. Självklart speglar låtarnas texter tidens pedagogiska natur, och berättelsens och samhällets miljö har också förändrats, men författartrion, regissören Kimmo Virtanen, kompositören Lauri Schreck och koreografen Jyrki Karttunen, tar sig smidigt förbi dessa små fallgropar.

Resultatet är en lekfullt karnevalsliknande saga där alla möjliga saker händer och händer. Boende i skogen i sagovärlden i stugan vill Groke lära känna människornas värld och hamnar i Helsingfors. Där inser han snabbt att vuxenvärlden inte alls är bekväm för barn (och sagovarelser). Olika människor bevakas länge och det är svårt att få vänner, så Groke bestämmer sig slutligen för att återvända till sagovärlden.

Det finns två saker i föreställningen framför allt, utan vilka The Groke Opera inte skulle vara lika charmig som den är nu. Den första är Groke, tolkad av Sanna Majuri. The Groke är en bedårande liten trollkaraktär som har både det trotsiga modet och den glädjefyllda vårdslösheten hos ett litet barn och den känslighet och sårbarhet som inbjuder till tröst och hjälp. Dessutom är Majuri också en utmärkt sångerska.

En av de mest läckra scenerna under föreställningen är rockkonsertversionen av låten Groke it went to the circle, tolkad av Majuri, och publiken var också ivrig att delta.

Musiken är den andra faktorn som gör föreställningen till en riktig mini-musikal. Schrecks extremt mångsidiga arrangemang omfattar ett brett spektrum av samtida stilar, från maskinpop till rap, och låtarna låter varken artister eller lyssnare slippa undan. Ändå är Pokelas originalkompositioner helt igenkännbara.

Schreck själv är en hel orkester, Musikmasken, som svänger som en sjukdom i hans Jätteäpple, som innehåller många instrument.

Visuellt är föreställningen rolig och full av roliga karikatyrer. Jag var mycket glad över att scenografen och kostymdesignern Alisha Davidow inte hade använt 70-talets retro, som är så populärt idag, som utgångspunkt för sina idéer, även om det förstås finns referenser till tiden då verket skapades. Nu är vi lite medvetet överfärgade, men inte överdrivet söta eller “barnsliga”.

Karttunens koreografi smälter fint in i helheten. Det framträder inte som ett inneboende värde, vilket inte heller är avsikten, utan ingår som en väsentlig del av händelserna och berättelsen. Berättelsen flyter och karaktärerna dyker upp i satserna.

Groke Opera är en fantastisk föreställning för alla över fyra år, oavsett om de någonsin har hört någon av Marjatta Pokelas många barnsånger tidigare. Och för dem som känner till dem är serien en bra påminnelse om att en klassiker förblir en klassiker när man vet hur man uppdaterar den på rätt sätt.