Recension: Mörköooppera

En lätt opera om Mörkös mödosamma resa

Mörkös resa till Helsingfors kan ses som en allegori för livet. HBL:s recensent Barbro Enckell-Grimm är särskilt förtjust i Sanna Majuri i titelrollen.

Flera generationer av finländare har vuxit upp med Marjatta Pokelas (1925–2002) rytmiska Mörkö-sånger. Jag var helt omedveten om att det fanns en Mörkö-opera förrän nu, men i City Theatres uppsättning regisserad av Kimmo Virtanen får Pokelas sånger både kropp och själ. Handlingen kan vara lite lös, men det kan den också vara i musikalteater.

Mörkö (Sanna Majuri) bor i norra Finland, nära Uleborg. I operan gör hon en bilresa till Helsingfors och hem igen. De transportmedel hon använder – bilar, tåg och spårvagnar – spelar en viktig roll, och de personifieras också av skådespelare. Lika viktiga är kollektiven kring Mörkö, en grupp “Tirriäisiä” som här är nykläckta, fjärilsliknande, fladdrande och ivriga, lite nervösa, insekter, skolbarn och sedan alla vuxna i olika yrkesroller (lärare, polis, ordförande, parkfru och farbror, etc.). Vi behöver inte träffa föräldrarna.

Resan till Helsingfors kan ses som en allegori för livet. Mörkö lämnar det lugna livet på landet, sin barndom, för en vistelse i Helsingfors, där alla möjliga saker händer som är svåra att förstå. Efter en ganska rolig parodi på vuxenoperan Trollflöjten är hon redo att återvända hem till lugn och ro.

Hjälp och samarbete

Detta är en pjäs med musik och ljusshower där Alisha Davidows kostymer och scenografi lever i fin harmoni med Jyrki Karttunens lugna koreografi. Fördelarna med City Theatres lilla scens runda form har utnyttjats. Färgschemat är en kombination av brutna, mjuka färger och en tydlig färgskala, ett sätt att hantera färger som också återkommer i många barnboksillustrationer. Musiken, som är en kombination av folk och pop, bildar också en enhet som rör sig framåt i ett rimligt tempo. Den illustrerar både Mörkös personlighet och berättelsens budskap, som betonar vikten av samarbete och hjälp. Detta visas tydligt både i öppnings- och slutscenerna när barnen måste fälla äpplen från ett träd, som Putte i blåbärsskogen.

Det faktum att de flesta barnrollerna spelas av samma ensemble förstärker känslan av tillhörighet. Det faktum att skådespelarna lyckas byta roller smidigt – särskilt eftersom rollerna är både lika och olika – är beundransvärt. Vuxenrollerna är mer ensamma.

Jag är särskilt tagen av hur Majuri gestaltar Mörkö. Hon är som en syskon till Pippi Langstrump, men mjukare och kanske lättare att identifiera sig med. Hon ser ensam och ledsen ut, men ger sig ändå iväg och blir lite buren eller åtminstone ledd i handen av sina hjälpare. Majuri är smidig, men kan också visa en viss vinkel vid behov. Det tar ganska mycket från henne, men det är möjligt. Ett eko av stabilitet och optimism från året då Pokelas musikaliska saga såg dagens ljus, 1980?