Recension: Jumala on kauneus

Pjäsen God is Beauty av Smeds och eleverna vid Teaterakademin lyser av sensualitet och trots. Paavo

Rintala lade till en kommentar i början av sin bok God is Beauty (1959): “Till er som känner personen jag tänkte på från följande, vill jag påpeka att detta verk inte är en biografi eller ens avsett som en biografisk roman. Det här är en roman om att uppleva skönhet.” Förebilden för dem som upplevde skönheten i Rintalas verk var målaren Vilho Lampi (1898–1936), som målade Liminkas slätter och dess invånare samt starka självporträtt, och som experimenterade med många olika målarstilar under sin korta karriär.

Kristian Smeds scenversion med samma namn hade premiär redan år 2000 på Teatteri Takomo, och senare 2008 på Finlands nationalteater, vars version jag också såg. Vid den tiden stod fem Vilhos på scenen, som mestadels arbetade ensamma. Nu är Helsingfors stadsteaters version helt annorlunda. I den avbryts konstnärens ensamma verk av starka folkmassscener. Väggen mellan scenen och auditoriet är också trasig och åskådaren bjuds närmare föreställningen.

Konstnärens roll varierar mellan tredjeårsstudenter vid Teaterakademin, med vilka Kristian Smeds har arbetat i tre år. Evenemangen ackompanjeras av en orkester, vars instrument samma elever kommer att ta upp. Musik är inte en bakgrund, utan en integrerad del av det mentala landskapet. Nya scener glider in på resterna från den föregående, varifrån skådespelarna börjar bygga upp en ny bild. Vi ser en sovande slåss, tvätt, scendanser, skära en isbit och hacka kålhuvuden. Att arbeta med allt material och flytta trupperna kräver en stark fysisk ansträngning, och föreställningen erbjuder nästan akrobatisk virtuositet.

Konstnären i pjäsen presenterar sig som Vilho, men jag tolkar all Vilhos i allmänhet som en konstnär vars kreativa process inkluderar att söka efter och finna olika världar i sin längtan efter gudomlig skönhet. Konstnären fångar sin tolkning på duk, där den börjar leva sitt eget liv som unikt och oförutsägbart. Men resan in i dessa världar lämnar målaren som en outsider, en främling. Till exempel betraktar han naturens perfektion i vinterfrosten och säger att allt är på plats i naturen, “bara människan sprakar i den, det finns för mycket i landskapet”. På sin resa till Paris blir konstnären så förtrollad av Vermeers verk att “den finska själen lutar”. Och den scenen tas till sitt okontrollerbart roliga slut, där skådespelarna rullar i skrattets grepp.

Antti Lahtis koreografi belyser perfekt de olika sätt på vilka individer reagerar, och å andra sidan massornas rusande kraft. Ibland är atmosfären from och rörelserna mjuka, publiken sprider ut sig i rummet, nynnar, bara för att slita ut en ny värld när deras kroppar vrider sig smärtsamt. Slutresultatet är extremt intensivt, helt fängslande. Den unga ensemblen är underbart inne i texten, och det finns en brutal mängd skicklighet på scenen.