Recension: Ei kertonut katuvansa

Irene, vildmarkens drottning, 5 kvinnors roadtrip

Irene, vildmarkens drottning, en roadtrip för fem kvinnor. Ei Kertonud Regrets, som hade premiär på Helsingfors stadsteater torsdagen den 9 februari 2023, fortsätter stadsteaterns repertoar att berätta historier utanför patriarkatet. I berättelsen om Power Five hamnar huvudkaraktärerna i en svår situation när kampen om liv och död kan börja.

Bokstavligen.

Livet är märkligt strukturerat i den meningen att slumpen eller ödet har fingrarna i spelet. Människor som redan är främlingar hamnar plötsligt i samma situation, och det enda möjliga sättet att fortsätta livet är på egna ben.

I denna text kommer jag att gå igenom de mest minnesvärda detaljerna från premiären. Stämningen i teatern var varm, publiken nästan full och applåderna i slutet var långa.

Ei kerto regretta är ett scenverk baserat på Tommi Kinnunens roman, som regissören Susanna Airaksinen har gjort en scenversion av. Dramaturgen i verket är Henna Piirto.

Detaljerad presentationsinformation finns här: https://hkt.fi/esitykset/ei-kertonut-katuvansa/

Språket som hörs i pjäsen, det vill säga upprepningen, är vackert och fräscht. Texten är skriven på ett sätt som får sitt eget ljud och rytm när den rör sig på scenen. Kinnunens skrivsätt passar också för pjäsen, eftersom ordvalens mångfald fångade mitt intresse, på ett positivt sätt.

Scenografin är gjord av Vilma Mattila. Den stora scenen i Helsingfors stadsteater öppnar sig mot en vidsträckt vildmark, ett slagfält och till exempel en porlande flod som måste korsas med liten ansträngning. De suggestiva skuggbilderna, som ibland liknade en målning tack vare den stora upplysta bakväggen, beskrev träffande det mentala landskapet hos de fem.

Pyroeffekterna är Markku Ahonens verk och ett stort tack till honom för de spektakulära tricken som syns i framträdandet. Jag var lite nervös över vad jag kunde hitta framför första raden…

Milja Mensonen, som ansvarar för kamouflagedesignen, och hennes team har trollat fram fina peruker till artisterna, som i början får en helt ny form. Skådespelarna har också fått bra utbildning i att hantera nålarna diskret medan håret rakas av med en maskin. Jag satt precis framför skådespelarna och fick se actionen mycket noga.

Irene, the Queen of the Wilderness, or No Regrets About It, tar publiken med på en resa där karaktärernas förflutna bara utforskas lite

När en scenversion av en roman dramatiseras finns risken att det är så framgångsrikt att redigera den långa texten så att karaktärernas liv blir tillräckligt upplysta för tittaren.

Han sa inte att han ångrar det, han går på gränsen för att säga om för lite om kvinnor. Att förmedla berättelserna om de fem huvudkaraktärerna på teaterns scen på ett relaterbart sätt är en utmaning där vissa karaktärer förblir distanserade och främmande. Det ger också en viss känsla av brådska till föreställningen, där tittaren får ytlig bakgrundsinformation om varje person, men det träffar inte själen.

Skådespelarna gör sitt bästa för att tolka karaktärernas liv så exakt som möjligt. Heidi Herala gör en imponerande roll med en professionell touch som Irene, som äntligen börjar gå sin egen väg och hålls ansvarig för sina handlingar. Han gör det på sitt eget sätt…

Veera, spelad av Ursula Salo , går vid Irenes sida nästan ända till slutet, tills deras vägar skiljs åt lika kantigt som i början. Salos karaktärsförändring från början till slutet av föreställningen är kraftfull och tydlig.

Aili, spelad av Aino Seppo, har ett tragiskt öde, men hennes prestation träffar verkligen djupt inom tittaren.

De fem inkluderar även Lumi Aunio och Seidi Haarla. Deras berättelser i pjäsen är också mycket tragiska, och framtiden för dem lämnas åt publikens fantasi.

Kvintetten stöds av en stor ensemble som är involverad i många olika uppgifter. Med deras hjälp förändras scenbilderna och situationer rullas framåt genom dem.

En extra utmaning för alla är den flerriktade banan, dess många olika nivåer och golvluckor. Särskilt omnämnande för glittret på golvet!

Musiken gav framträdandet en speciell roadtrip-atmosfär

Kompositionen och ljuddesignen av föreställningen har utförts av Johanna Puuperä, vars mångdimensionella ljudlandskap skapar en fantastisk atmosfär som stödjer framförandet av föreställningen. Dessutom, tack för den tillräckliga ljudtrycksnivån!

Ibland passerade ömtåliga och mjuka röster bakom publiken och stärkte kopplingen till scenens handling. Bandet, som nästan alltid stod på scen, leddes av Eeva Koivusalo på bas, Sami Koskela på trummor och Vesa Anttila på gitarr.Deras närvaro påminde mig starkt om krigstidens underhållningstrupper, och de trådade ljuden tillförde något grovt och förvrängt till skådespelarnas arbete.