Recension: Ei kertonut katuvansa

Inga ånger – krigskvinnor vägrar skämmas på Helsingfors stadsteater – Tommi Kinnunens bästsäljande verk är också övertygande på scen

Fem kvinnor i Lapplands vildmark. Gruvor och brända byar, men framför allt kvinnors uthållighet och mod som befinner sig i en svår situation. Tommi Kinnunens Ei kerto regretta böjer sig för att bli en fin pjäs på Helsingfors stadsteater där alla aspekter fungerar.

Tommi Kinnunen Baserad på den Finlandia-nominerade boken är Ei kertonut regretnsa (WSOY) en fantastisk berättelse om ett krigsämne som inte har diskuterats mycket i Finland: stigmat kring finska kvinnor som arbetade för tyskarna efter slutet på deras vapenbrödraskap. Generellt är det på tiden att krigsberättelser rör sig från männens erfarenheter vid fronten från många håll till kvinnor och deras erfarenheter överallt utom med gevär, som livets och samhällets springare, och till syndabockars roll som ofta erbjöds dem. Med Tommi Kinnunens ord, medan finska män som kämpade tillsammans med Nazityskland fick en kulturarvsförening, var kvinnornas roll en skam.

Versionen, dramatiserad och regisserad av Susanna Airaksinen, tar bokens starka fem kvinnor till huvudscenen på Helsingfors stadsteater. Och på vilket sätt! Ensemblen har ett fantastiskt spektrum från veteraner som Heidi Herala, Aino Seppo och Jouko Klemettilä till en ny grupp, som Seidi Haarla från filmen Compartment No. 6.

Berättelsen börjar i Norge. Under fortsättningskriget reste en grupp finska kvinnor dit för att arbeta för tyskarna. När Nazityskland förlorar och tyskarna drar sig tillbaka vill de ta kvinnorna i häkte. Men en vänlig busschaufför befriar dem och skickar kvinnorna på en vandring på över 600 kilometer mot Rovaniemi.

Utöver resans längd utmanas resan också av att med Lapplandskriget tar finnarna över hatet mot tyskarna och även dessa kvinnor som kallats av tyskarna, så andras hjälp kan inte utan förbehåll litas på.

Kärngruppen av fem kvinnor Irene (Herala), Aili (Seppo), Veera (Ursula Salo), Siiri (Haarla) och Katri (Lumi Aunio) som ger sig ut på en lång marsch förmedlar väl den anpassningsförmåga och uthållighet som krävdes i Finland under krigsåren och efter krigen.

Det är ovanligt att se så olika gruppdynamiker och kommunikation på scen, som bara sker mellan kvinnor. En grupp människor från ganska olika bakgrunder är inte vänner med varandra, men de måste ändå hitta sätt att samarbeta för att nå dit. Trots att de har lämnat hemmet av en anledning och är nervösa inför att återvända.

Det är ett bevis på skådespelarnas och regissörens skicklighet att varje kvinnas karaktärsdrag redan kan ses i hur de rör sig, från den kraftiga Siiri till den oförsonliga Veera och den petiga ursäktande Irene, som har flytt från ett kallt äktenskap och först finner sig själv och sin egen styrka i slutet av pjäsen. Heidi Heralas sista scen och att lämna scenen är den bästa utgången till ett ögonblick. Tack vare den utsökta scenografin går skådespelarna bokstavligen över kartan.

Kvinnornas vandring genom vildmarken är kanske förvånansvärt väl förvrängd i scenform. Musik är en faktor i detta, och en annan är uppfinningsrik iscensättning och de möjligheter som erbjuds av huvudscenens flerriktade scen i allmänhet. Mitt i vandringen dyker ett minne från hemmet bokstavligen upp, bara för att sjunka ner igen när tankarna rör sig till nuet.

Scenografen Vilma Mattila har använt kartor och topografi som sin inspiration, vilket syns i scenens former. Skådespelarna klättrar verkligen upp och ner enligt kartans höjdkurvor, och summan av det är en förståelse för längden på deras resa. Detaljer, som ruinerna av brända hus och utstickande träd som rör sig smidigt på scenen, tar betraktaren till antingen staden eller vildmarken på ett ögonblick.

Känslan av Lappland förs av norrskenet och fullmånen som lyser starkt utom räckhåll för stadens ljus. Ljusdesignern Heikki Paasonen leker med skuggorna och silhuetterna av figurerna som skapas av det röda skenet från det brända Lappland.

Musik bör särskilt lyftas fram. Kompositören och ljuddesignern Johanna Puuperä och trion Eva & The Desert Stars (Koivusalo, Vesa Anttila och Sami Koskela), med Eeva Koivusalo som kapten, bidrar med ett kanske lite överraskande men mycket passande ljudlandskap som rör sig från surfgitarrer till Agents’ wire.

Det är uppfriskande att musiken spelar en så stor roll och att det är så annorlunda än vad vi är vana vid i perioddrama. Pjäsens musik bidrar till bilden av kvinnornas oändliga resa i Lapplands karga natur mitt ute i ingenstans och skapar kopplingar till västernvärlden i en annan sorts vildmark på andra sidan havet.