Recension: Herra Puntila ja hänen renkinsä Matti

Brecht går rillumarei

Under pausen för premiären på Helsingfors stadsteater påpekade jag för min kollega att det verkade finnas ett obevekligt försök att sätta ett nytt världsrekord i brechtsk alienation. Han svarade med att säga att Kari Heiskanen är i sitt esse i sådana strävanden.

Folkkomedin “Herr Puntila och hans tjänare Matti”, född på 1940-talet ur Hella Wuolijokis och Bertolt Brechts gemensamma idéer och pennor, som fördjupar sig i kapitalismens märkligheter, är en mycket lämplig lekplats för en regissör som Kari Heiskanen. Han verkar alltid njuta av att blanda klassiska konventioner med sina egna galna visioner. När han också har kunnat använda City Theatres stora scen kommer det att ske på en “driv eller dö”-basis. Utrymmet är öppet hela vägen till bakväggen, och rotationsscenen är full gas från början.

Dualistisk patron

I början fanns Hella Wuolijoki, som skrev pjäsen “Sågspånsprinsessan” med karaktärsdrag från en av sin makes släktingar. Brecht, som flydde till Finland under världskrigsåren och bodde på Marlebecks herrgård som ägdes av Wuolijoki, förfinade folkpjäsen till en komedi som var något mer intensiv och åsiktsstark, där dualismen i landsbygdens alkoholiserande skurk belyste på ett nytt sätt.

Pjäsens berusade programledare har Matti som chaufför, som är lite för klok och som ofta blir inblandad i annat än att köra herr Puntila och rädda honom från problem.

Bland annat till projektet att gifta sig med Puntilas hetlevrade dotter Eeva, där fadern har mycket opportunistiska motiv.

När han är full är Puntila en godmodig, tokig patrontyp, “brödets fader”, men efter att ha överlevt är han en elak, exploaterande borgare, ärligt talat en riktig idiot.

Härlig disciplinlöshet

Kari Heiskanen tillämpar Brechts teaterdoktriner så vårdslöst att även de mest dogmatiska marxist-leninisterna har något att hålla fast vid. Brechts sätt att bryta gränsen mellan scen och publik, det vill säga att sudda ut pjäsen och verkligheten, är nu förverkligat med fems makt.

Brecht skulle förmodligen nynna i sin grav om han kunde se den oregerliga riktningen på ett insiktsfullt sätt. Jag är inte så säker på Hella W.

Tolkningen och utförandet kommer från den stora scenen till publikens knä. Pertti Sveholm, som spelar Puntila, kan utan förvarning kasta sig över Svenka, som är vän med publiken, och plötsligt kan han fortsätta dricka – inte i byarna, utan i närliggande Juttutuppa. Alla är med!

De andra skådespelarna flirtar också med publiken, och scenmännen är involverade i föreställningens flöde på andra sätt än bara i processen.

Sveholm är mer än hemma i den här typen av roll, där man kan turas om att bli arg och irriterande. Anna-Riikka Rajanen, specialist på energiska girl power-typer, tillför några vändningar till Eeva Puntilas karaktär. Den här tjejen är inte bara underkastad överenskomna fackföreningar. Antti Timonen charmar som brudgumskandidat, som så välbekant kallas avskedssekreterare hela tiden. Sådana omanliga gester och degliknande fasthet är sällan tillgängliga.

Anarkistiska tidshopp och andra overkliga och irrelevanta saker odlas med sådan omsorg att tittaren ibland blir utmattad av dem. Om du kommer ihåg att hålla kraven från mer ortodox brechtianism och traditionell folkkomedi i schack, kommer du ändå att bli kvar med en glad känsla av mättnad.

I skuggan av Hämes palmer

Förutom sin karakteristiska karnevalism och kvicka öga för situationen, har regissörens tillvägagångssätt också självironi, då Marx och andra former av den riktningen varit hans ledstjärna under de vilda åren på 1970-talet. Det är därför det är förtjusande att se hur obekymrad Heiskanen i sin regi hanterar pjäsens bildspråk, brechtiansk proletarism eller till och med ljudlandskapet i 70-talets sångrörelse. Men att håna tidens politiska teater är mer mildt än elakt.

Under sina år som chef för City Theatre har Heiskanen blivit en av de bästa på att ta över byggnadens huvudscen, och även utan att regissera musikaler. Han är ganska bra på att utveckla massscener – och de är tillbaka i takt – men hans samarbete med visualizers är också oftast träffsäkert.

Scenbilden, framkallad av Heiskanens pålitlige scenograf Markku Hakuri, är lika busig som regissörens inställning till texten. Den vida vyn domineras av Puntila-skylten, som ibland glänser med bländande neonbokstäver, men det roligaste är hur nyklassicismen med sina pelare möter den avsiktligt klumpiga kartongbakgrunden som förmedlar ett budskap från ungdomsklubbarnas scener. Rustika interiörer är påfallande frånvarande, ersatta av en skog av konstgjorda palmer, till exempel!

Kostymdesignern Tiina Kaukanen har också varit i högsta växel. Kostymerna är som en blandning av glimtar från en prideparad och en senegalesisk marknad. Herrskjortorna har rytmiskt rutumönster och slipsarna är färgglada. Obunden. En fröjd för ögat.

För örat produceras den av det musikaliska landskap skapat av Arttu Takalo, som huvudsakligen tecknas med slagverk nästan mitt på scenen (i premiären leds pipkiosken av Mongo Aaltonen).

Godis för ögon och öron Puntila-implementeringen är ändå överallt. När Wuolijoki och Brechts pjäs kanske inte längre skramlar särskilt högt som text, måste den andas in någonstans. Heiskanen har blåst upp det med den sortens stora vrål som den brechtianska prolemoralistiska komedin nu använder för att möta 2010-talets rillumar på ett bra sätt.