Recension: Hildur

Hildur – Arenascenen förvandlas imponerande till isländsk i en pjäs trogen bästsäljaren

Satu Rämö, som också är känd som kolumnist för Apu, har varit på uppgång de senaste åren med sin superpopulära bokserie Hildur utgiven av WSOY. Tempot ökar bara, då Hildur nu samtidigt springer på Arena-scenen i Helsingfors stadsteater och som en TV-serie på Ruutu+. Medan TV-serien har tagit sig friheter med karaktärerna, är till exempel pjäsen, dramatiserad av Satu Rasila och regisserad av Tuomas Parkkinen, mer trogen boken.

Hittills har fem volymer publicerats i bokserien, där varje volym öppnar upp liv, perspektiv och bakgrunder hos vissa nyckelpersoner på djupet. Pjäsen är baserad på den första boken i serien, Hildur, som publicerades 2022.

Den isländska detektiven Hildur Rúnarsdóttir (Elena Leeve) har ett allvarligt trauma i bakgrunden. Hennes två systrar försvann när de var barn och hennes föräldrar har dött. Spåren har sedan länge kallnat, men osäkerheten om systrarnas öde släpper inte.

Hildur är partner med Jakob (Paavo Kinnunen), en finn som längtat efter miljöombyte och står inför en egen tragedi, en hård vårdnadstvist. Den före detta partnern till den flitiga stickaren Jakob (Vappu Nalbantoglu i videon) är någon form av manifestation av ondska, vars motiv egentligen inte avslöjas.

De två börjar undersöka ett misstänkt dödsfall i Västfjordarna, men snart finns det flera fall. Finns det en seriemördare på väg, och kan handlingarna vara kopplade till Hildurs systrars försvinnande för flera år sedan?

Hildur är en fysisk karaktär i böckerna, och Elena Leeve spelar rollen intensivt, med hela sin kropp. I rollen är Leeve den som driver hela pjäsen, och hans energi förmedlas hela vägen ut till publiken. Paavo Kinnunens Jakob bubblar under ytan, även om han på ytan är halvt en självsäker proffs och halvt en tillbakadragen blyg.

Birollerna förmedlar den isländska snabbhet och naturlighet som är välkänd från Rämös böcker, såsom den robusta polischefen Beta (Sari Haapamäki) och Gudrun (Sanna June Hyde).

Island och öarnas naturens karghet och skönhet spelar också en viktig roll i Rämös böcker. Den rör sig förvirrande väl till den lilla scenen på Arena-scenen, iscensatt av Antti Mattila. De många olika platser som berättelsen kräver har realiserats naturligt, och naturen och naturfenomen från virvlande hav till laviner är imponerande.

Toni Haaranens videodesign stödjer scenografin fint. Ljus och skuggor (ljusdesign av Petteri Heiskanen) spelar också en viktig roll i pjäsen.”

Läs recensionen med bilder här.