Recension: Hildur

Hildur – en framgångsrik ny produktion på Helsingfors stadsteater

Teaterrecension / HKT inbjuden till premiären

“Det känns som om det är Hildurveckorna. Jag har följt Hildur-serien sedan första delen publicerades. I december läste jag den femte delen av bokserien, för ett par veckor sedan träffade jag skaparna och skådespelarna bakom TV-serien, Hildur-serien hade premiär måndagen den 26 januari och pjäsen Hildur tog över Arena-scenen på Helsingfors stadsteater den 28 januari 2026.

Hildur bär många tolkningar

Jag har lärt mig en sak av Hildurs resa. Jag jämför inte längre TV-serien eller teateradaptionen med den bild jag har format i mitt eget huvud baserat på Satu Rämös böcker. Grunden för Hildur, byggd av Satu, är så stark att den kan användas för en mängd tilltalande tolkningar.

Hildur gick först vidare till en teaterföreställning på Åbo stadsteater. Helsingfors stadsteaters version har samma dramaturg, Satu Rasila, men hon har skapat en helt ny dramaturgi för Helsingfors. I Åbo hade en sammanslagen berättelse av tre böcker slukats för scenen, men nu baseras berättelsen i pjäsen Hildur endast på den första boken i serien, Hildur.

Arena-scenens verk

Arena-scenen i Hakaniemi har tidigare fungerat som biograf, och lokalerna utstrålar fortfarande en känsla från den tiden. Aulan höjs bara försiktigt, scenen är ganska liten och lobbyn är trång.

Isafjörður, som byggdes på scen, bestod av videoväggar och en stenröse i mitten av scenen. Vid behov öppnades polisstationen i Ìsafjörður från sidoväggen, men de övriga miljöerna var mer eller mindre föreställda på scenen. Kanske inte den mest spektakulära lösningen, men det fungerade mycket bra när man kastade sig in i berättelsen.

Videon speglade inte de soliga snötopparna. Istället fanns ett gnistrande, dystert hav och svartvita negativ av Hildurs yngre systrar Rósa och Björk. Deras försvinnande 25 år tidigare är fortfarande Hildurs största trauma, och på grund av årsdagen och det brottmål som behandlas i pjäsen gör det henne ännu mer orolig.

Dysterhet och överraskande humor

När utgångspunkten är Nordic Blue-detektivhistorien kan du vara beredd på att någon ska bli mördad. Hildurs historia var bekant för mig (och mer än en miljon andra finnar), så jag visste vem som skulle fly från deras liv, men insikterna om dödsfallen gjorde mig ändå illamående.

Humorn, å andra sidan, kom från ingenstans. I början av pjäsen anlände Jakob, spelad av Paavo Kinnunen, till Ìsafjörður på en studsig flygning. Han var inte en återhållsam, finsk polispraktikant, men hans inre värld bubblade upp som verbala fyrverkerier för alla att höra. Denna tolkning av Jakob sjönk också helt in i mig i många andra delar av pjäsen. När det är dystert är det tillfredsställande att besöka andra änden av det känslomässiga registret.

Genom hela pjäsen fanns kvicka skämt som kittlade skrattets nerver. Jari Pehkonen, som spelade en affärsman från Reykjavik, framförde en liten solodel starkt och betonade sin Mulqvist-liknande natur. För ett ögonblick visste jag inte om det här är ett av sommarens uppvaktningstrick som jag hatar, men sedan kom jag fram till att man numera inte borde göra annat än att skratta åt män som karaktären. I vissa verkligheter beundras eller tolereras denna typ av giftig manlig image fortfarande, men inte på samma scen som Hildur!

Pjäsen Hildur är trogen boken

. Boken Hildur är oerhört rik och dess kriminalhistoria är över flera generationer. Det är seriens öppningsdel, där huvudkaraktärernas bakgrund också noggrant granskas. Självklart har scenen behövt beskäras, med tanke på vilka element och handlingar som passar bäst till helheten.

På Arena-scenen låg fokus på fallet med en seriemördare och, förstås, med en liten twist. Rättsmedicinaren Kirves-Hákon (Unto Nuora) plockade hår ur offrens munnar gång på gång, bilder på de mördade fanns på polisstationens fallvägg, och saker upprepades tillräckligt för att hänga med i handlingen även om man inte hade läst boken.

Det finns många scener, särskilt i andra halvan. Tempot är högt, i vissa scener hade jag velat stanna lite längre. Jag fann mig själv tänka att det är fantastiskt, att Hildur kan göra en sådan arrangemang. Samtidigt tror jag att jag är väldigt intresserad av både Hildur och Jakob som karaktärer, särskilt deras mänsklighet, vilket man alltid kan fördjupa sig lite mer i med varje tolkning.

Hildur och Jakob

Scenerna med huvudparet är seriens bästa del. Elena Leeve och Paavo Kinnunen gör Hildur och Jakobi till ett lika starkt par. Hildurs rykte är tufft, det betonas i inledningsraderna, men hon är mycket relaterbar på scen: envis, produktiv och känslig. Jakob är också mycket bekväm med sig själv. Hon avslöjar sin egen smärta, självsäkerhet (ett adjektiv som används i pjäsen) och sina osäkerheter, men hon bryr sig inte om andras hån för sitt stickande. Det enda som stör är ex-frun och vårdnadstvisten. Scenen var utmärkt utförd, Vappu Nalbantoglus tolkning i videosamtalet fick håren att resa sig även i publiken.

Birollsskådespelarna spelade flera roller, varav mina favoriter var Sari Haapamakis polischef Beta och Sanna-June Hyden Guðrún. Unto Nuora förtjänar ett särskilt omnämnande för ensemblens bästa användning av röst.

Stark stämning under hela föreställningen

Det fanns en stark stämning i pjäsen Hildur. Om du inte hade känt till handlingen i förväg hade du behövt vara känslig hela tiden för vad som skulle hända härnäst. Man skulle inte ens veta var, eftersom regissören Tuomas Parkkinen skickligt använde hela Arena Theatres utrymme.

Den nordiska blå atmosfären skapades med ljus och skuggor, böljande videovatten och ett fantastiskt ljudlandskap. När sinnet var dystert hoppade de tillbaka till ytan, till exempel genom att skratta åt Jakobs rädsla för döden på det stormiga havet.

Det fanns en fantastisk hook i slutet av pjäsen. Scenen är satt för Rósa och Björk.”

Läs recensionen med bilder här.