Recension: Minä valitsin sinut
I Chose You är en pjäs som skildrar relationers svårigheter, vilket fungerar som ett tvärsnitt av de privata och realistiska tankar som diskuteras i alla relationer. Det är också ett verk där vardagslivet blir en berättelse som skildrar hela tiden och sociala omvälvningar.
Den lilla scenen på Helsingfors stadsteater var i ständig rörelse från pjäsens allra första ögonblick, och publiken drogs in i berättelsen. Den förväntansfulla spänningen hos publiken vid premiären ersattes av djup tystnad på ett ögonblick när vi transporterades till Helsingfors i början av 2000-talet.
Jag valde dig är en roman av Laura Lehtola från 2020. Berättelsen, som skildrar relationen mellan två kvinnor, moderskapet och svårigheterna med alla slags relationer, flöt framåt med en ödesdiger kraft, precis som relationerna som skildras i den. Det var återigen underbart att se hur den inre världen av min egen läsupplevelse överfördes till scenen.
Lehtola själv dramatiserade historien till en pjäs med regissören Milja Sarkola. De redigerade en dokumentär online så att Lehtola fokuserade på dialog och Sarkola på dramaturgi. Slutresultatet är ett verk som respekterar bokens anda och berättelse, där bågen från en lång relation och den oro som sexuella minoriteter upplevde i början av 2000-talet framgångsrikt har kondenserats till flytande scener på scenen. Sarkola säger:
“Laura Lehtolas roman I Chose You (Otava 2020) var den första romanen jag läste som tog upp denna förändring på nära håll, på ett vardagligt och igenkännbart sätt. När jag läste romanen såg jag också generationserfarenheten av min vuxenålder levande och vemodigt: “Jag har också upplevt det. Där var jag också. Det visste jag inte heller. Det var där jag stannade till viss del.”
På ytan är berättelsen en till synes vardaglig skildring av Elisa (Misa Lommi) och Saara (Wenla Reimaluoto) som blir kära i en studentlägenhet och den långa relationen som följer och får ett barn. Relationen utvecklades dock vid en tidpunkt då regnbågsfamiljers rättigheter ifrågasattes ännu mer än idag, och båda kvinnorna hade också olika svårigheter att passa in sina egna identiteter i de former som samhället och samhället satt.
Den återhållsamma Elisa kämpade med moderskap och skam, särskilt i relation till sina egna föräldrar, och Saara kämpade med att bli rigid i normerna. Senare får de en liten son, svårigheter med vardagslivet tillsammans och Saaras relation med Antti (Pyry Nikkilä), som intervjuade henne om regnbågsfamiljer.
Intrycket var kraftfullt och samtidigt något humoristiskt om man såg det som att konkretisera den manliga blicken. Hela pjäsen var full av humor. Att skratta åt en berättelse om minoritetsgrupper är något där det är lätt att gå åt fel håll, men denna pjäs lyckas med stil. Det är just den dystra verkligheten och identitetsnoderna som orsakas av Päivi Räsänen med flera som är något smärtsamt för vilket behovet av att nysta upp genom humor har varit länge efterlängtat.
När man såg denna pjäs fick publiken ofta skratta och humorn var definitivt att skratta med samhället. Inget skratt åt det. Hanna Raiskinmäki, som spelade många roller, var särskilt rolig och utmärkte sig särskilt i att perfekt imitera en liten pojkes manér. Unto Nuora, i rollen som Elisas far, lyckades också fånga något väsentligt om en sådan finsk man som var intresserad av gräsklipparmotorer.
Förutom att humoristiskt nysta upp smärtsamma ämnen var pjäsen unik tack vare sitt tempo. K. Rasilas scenografi var i ständig rörelse och scenerna rullade framför tittaren med kraft. Relationen i hela berättelsen rullade framåt och tempot i scenerna beskrev det fint.
Scenen snurrade i cirklar nästan hela tiden, och väggarna och interiörerna förändrades så att det verkade finnas mörkklädda teaterarbetare som ständigt flyttade något på scenen. Allt detta skapade en fantastisk smak av hantverk och en känsla av tidens gång. Emilia Erikssons fina val av kostymdesign tog henne också från en atmosfär och tid till en annan på ett igenkännbart sätt. Jag gillade särskilt scenen på en gayklubb där berusade kvinnor dansar i identiska röda flanellskjortor. Man kan skratta åt stereotyper när det görs så varmt.
Specifikt är den varmhjärtade jag valde dig specifikt. Det är ett intressant tvärsnitt av den politiska förändringen i Finland mot regnbågsfamiljer, men jag kan lätt rekommendera pjäsen om du bara letar efter en känslosam, rolig och berättande prestation. Reimaluoto och Lommi glänser i sina roller och tillför mycket energi till scenen. Mer information om pjäsen finns på City Theatres webbplats här.