Recension: Kirsikkatarha

Anton Tjechovs Körsbärsträdgården på Helsingfors stadsteater

Anton Tjechov har kallat sin sista pjäs Körsbärsträdgården för en komedi, men jag kände mig ändå obekväm att lyssna på publikens skratt även när allt rasar, försäljningen av herrgården och körsbärsträdgårdens omkullkastning är oundviklig.

Lauri Maijala har regisserat de två första akterna av Körsbärsträdgården, med fokus på komedi. Det är mycket rörelse, artighet, in- och utgångar, och talet är högt, nästan skrikande. Publiken skrattar och applåderar missödena som om de vore i en fars. I andra halvan är uttrycket dock redan tragiskt, men en del av publiken verkar fortfarande titta på komedin.

Huvudpersonen i körsbärsträdgården, Lyubov Andreyevna Ranevskaya (Heidi Herala), återvänder till gården hon äger efter flera års frånvaro. Innan hon åker drunknade hennes 7-årige son Grisha i en flod nära gården, och Ranevskaya sörjer fortfarande sin son och känner skuld över hans död. Han återvänder pank, och hans bror, Gajev (Kari Mattila), som bor på gården, är bara intresserad av att spela biljard och lata sig. Försäljningen av familjegården är närstående, och auktionsdatumet är redan bestämt.

Lopahin (Chike Ohenwe), en köpman som blivit rik genom sitt eget arbete och vars far och farfar varit slavar i huset, ger råd om hur skulder kan regleras utan att sälja gården: körsbärsträdgården måste huggas ner, gårdens mark delas ut och hyras ut till stadsborna som tomter för fritidshus.

“LYUBOV ANDREYEVNA Hakata? Kära du, förlåt mig, men du förstår inte alls. Om det finns något intressant, till och med anmärkningsvärt, i hela guvernementet, så är det bara vår körsbärsträdgård.”

Ranevskaya lever i det förflutna och vill inte se verkligheten eller framtiden. Hon har undkommit sin sons död genom att resa bort, bott med en man som behandlat henne illa, och när pengarna tog slut, lämnade honom. Ranevskaya styrs av känslor, inte verkligheten. Han ger tiggaren ett guldmynt, trots att gården inte har några pengar att föda sina arbetare.

Ranevskaya är pjäsens centrum och Heidi Herala är La Grande Dames bubblande centrum. Heidi Herala har hela känsloregisteret till sitt förfogande i Ranevskaya. Han är både känslig och, när det behövs, rasande. För skådespelerskan, som firar sitt 35-årsjubileum som artist, ger rollen som Ranevskaya henne möjlighet att glänsa med alla sina färdigheter. Att vara under min egen sons vägledning har också varit bra, manér har tagits bort. Programhäftet för Körsbärsträdgården innehåller utdrag ur Heidi Heralas arbetsdagbok och en omnämning: “Det har funnits några stränga blickar från avsnittet “Mor och son.” Oavsett anledningen till utseendet tjänade det definitivt slutresultatet.

Om Ranevskaya är känslosam, är hennes motsats Lopahs förnuft, även om hon kallar sig själv en dåre och idiot. För Lopahin kan saker ordnas med pengar, utan känslor. Vad det kostar är en viktigare fråga för honom än minnen relaterade till saker, platser eller körsbärsträdgården.

“Jag har aldrig mött så lättsinniga, så olämpliga, så märkliga människor som du. Du får veta på enkel ryska att din gård säljs, och du är som om du inte förstår.”

Chike Ohenwe är trovärdig i sin roll som ättling till före detta slavar och en berikad köpman. Han är inte pjäsens skurk. Hon är inte bara en skurk som å ena sidan minns hur väl Ranevskaya har behandlat henne och hur hon älskar henne och vill hjälpa henne, och sedan gläds åt efter att ha ropat ut huset och körsbärsträdgården för sig själv. En annan “realist”, Emilia Sinisalo, som spelar Ranevskayas adopterade dotter, och Varja, som är förälskad i Lopahin, spelar också en stor roll.

Lauri Maijala har också regisserat sin far Seppo Maijala, som spelar rollen som familjens gamla tjänare Firs. Den nästan 90-årige Firskin längtar efter det förflutna, och samtidigt knyter han Rysslands kedja av förändringar till att få slut på slaveriet. För Firs var befrielsen av slavar en slump, för innan han visste vem som var vem, “nu är allt i chock, inget kan lösas”.

Lopahin representerar den rika borgarklassen som klamrar sig fast vid materialismen, medan Trifomov (Tommi Eronen), den evige studenten som hånas av andra, representerar de intellektuella som också ritar en bild av framtiden. Verkets tema, som också är bekant från Tjechovs Tre systrar, upprepas i talet:

“TROFIMOV [–] För att börja leva i nuet måste vi först frälsa vårt förflutna, sätta stopp för det, och vi kan bara försona det genom lidande, endast genom att arbeta enormt och oavbrutet.”

Redan i början av berättelsen blev det tydligt att andra halvan av föreställningen talade till mig annorlunda än ropen och artigheten i början. Visuellt kommer även prestationen till sin rätt efter pausen. Janne Vasama har skapat några fantastiska scenbilder. Butiken är borta, och medan de väntar på slutresultatet dansar och firar husets invånare “som om det vore sista dagen”.

Lauri Porra har komponerat en underbar musik till pjäsen. Stråkkvartetten som avslutar tredje akten är av sådan kvalitet att jag hoppas och tror att jag kommer att höra den igen, även om den är frånkopplad från pjäsen. Publiken belönade välförtjänt insatserna av Siljamari Heikinheimo, Kreeta-Julia Heikkilä, Hanna Hohti och Petja Kainulainen.

På drygt en månad har jag sett tre Tjechovs pjäser: Måsen som föreställning på Vilnius stadsteater, Paavo Westerbergs Tre systrar på Nationalteatern för andra gången, och nu Lauri Maijalas tolkning av Körsbärsträdgården. Alla prestationer har varit väldigt olika från varandra. Den litauiska måsen var av med allt yttre, fokuserad på texten och fint skådespeleri. Westerbergs Three Sisters var kraftfull både visuellt och tolkande, åtminstone för mig, decenniets fall.

Någonstans mitt emellan placerar jag Maijala körsbärsträdgård. Den har sina starka stunder, fantastisk skådespeleri, fantastisk musik, kraftfulla visuella effekter. Jag missade ännu mer vad som sammanfattas i en av pjäsens rader: “Vilka pjäser tittar du på, titta på dig själv!”

Körsbärsträdgården (även känd som Körsbärsträdgården på finska) var Anton Tjechovs sista pjäs. Den hade premiär 1904, samma år som författaren dog. Textcitaten är hämtade från Martti Anhavas finska översättning, som också utgör grunden för City Theatres föreställning. Bilderna togs av Stefan Bremer för Kupunginteatteri i Helsingfors.