Recension: Lempi

Helsingfors stadsteater: Lempi En av de bästa finska romanerna 2016 var Minna RytisalosLempi. Dess vackra språk och spända atmosfär överfördes fint till scenen i Helsingfors.

Bara tre skådespelare och några klänningar. Den enkla miljön är inte vidsträckt, men den skapar precis rätt atmosfär; karg, naturens skönhet, varför inte också den knappa tiden i berättelsen, de sista skedena av Lapplandskriget, med dess svartvita färger. En miljö där varje detalj lyfts fram.

Vi ser inte Lemppi, men vi lär känna hennes tvillingsyster väl (spelad av Ursula Salo). De var speglar och betrodda vänner till varandra, och från ung ålder arbetade de i sin fars butik i Rovaniemi fram till sin systers studietid. Hennes far ville att de skulle få en utbildning, men Lempi bestämde sig för annorlunda. Hon skulle gifta sig!

Den unge bonden Viljami (Sauli Suonpää som Viljami) handlar i butiken, och det är inte svårt att få honom att bli förälskad. När paret går nerför altargången är mannen på lyckans kullar och drömmer om framtiden. Allt är fortfarande bra. Men kriget tar Viljami hemifrån, och Lempi får driva platsen ensam. Eller inte riktigt, för hon har fått en assistentflicka, Elli, för att göra det tyngsta arbetet. Elli spelas av Vappu Nalbantoglu.

Elli gillar inte Lemppi, hon tycker att han är viktig, lat och elak – och ur hennes synvinkel kanske han är det. Men Elli, som har lärt sig att vara ödmjuk, får försörjning och ett hem i utbyte mot sitt arbete, och Lempi skulle inte klara sig utan henne, som hon säger.

Sedan försvinner Lempi. Elli tar hand om barnen, av vilka det redan finns två, och skriver till Viljami i förtvivlan till fronten att hon tar hand om pojkarna. Som sig bör i krigstid är allt förvirrande. Vildamis huvud åtminstone när han måste vänja sig vid tanken på sin älskades död. Men till slut kommer hon hem, där Elli och barnen väntar.

Hennes systers liv blev annorlunda: hon blir förälskad i en tysk soldat. Lempis försvinnande är ett hårt slag. Och romansen slutar inte väl, som historien tyvärr ofta berättar.

Alla fyra personers öden är sammanflätade på plågsamma sätt som får rysningar att gå. Även om jag visste handlingen efter att ha läst boken var jag ändå nervös! Det finns tillräckligt med krok för att se föreställningen igen och hitta ännu mer av den. I pjäsen förklaras slutet mer utförligt än i boken, där det förblev en referens, om jag minns rätt. Det här är ingen krigsberättelse, utan spänning i korselden av drömmar, kärlek, rädslor och begär.

Föreställningen är full av känslor som skådespelarna förmedlade till publiken på ett otroligt äkta sätt. I början var jag rädd för känslosamhet, eftersom jag ibland har skämts på teatern över att det glider över i en överdriven, farsartad sådan utan syfte. Men inte från dessa skapare! De presterar också bra med snabba utbyten och känslomässiga nyanser. Jag vill särskilt tacka Sauli Suonpää. Systerns roll kan ha varit den mest krävande när det gäller hennes känsloregister, Elli är den tydligaste, även om hon växer från flicka till kvinna och blir en alltmer dominerande karaktär ju längre berättelsen går.

Jag vill tacka den starka atmosfären, det skickliga skådespeleriet och scenens vyer, som lyfte fram berättelsens vändningar och detaljer. Författarens vackra språk finns där, många meningar jag blev kvar att fundera, boken måste läsas igen!

För vem: För älskare av en tät atmosfär, för dem som tolererar känslor, för dem som söker psykologisk spänning, för dem som är entusiastiska över språkets skönhet.

Recension i Culture Flourishes-bloggen.