Recension: Morfars mauser

Lilla Teaterns föreställning om hur farfars Mauser nästan användes visar hur svårt det kan vara att förena sig

Ingen blir en bättre person genom att ha varit ett offer för mobbning. Tvärtom skapar det självupptagna och självömkliga vuxna. Lilla Teaterns Farfars Mauser är en välspelad, gripande och ärlig prestation om konsekvenserna av mobbning i skolan som skildrar den vuxna offrets raseri över att inte kunna släppa taget om det förflutna.

Rolle (Tobias Zilliacus) är precis på väg att presentera väderrapporten på TV-nyheterna när han får ett telefonsamtal som helt vrider honom ur förståndet.

Det är hans mamma som ringer. En klasskamrat från lågstadiet håller på att dö och vill träffa honom.

Samtalet gör honom så förvirrad att han börjar babbla och bli yr – sändningen måste avbrytas.

Marcus Rosenlunds pjäs Farfars Mauser , som bygger på hans egna erfarenheter, skildrar 12-årige Rolles uppväxt i Kauniainen i början av åttiotalet.

Mobbare och en bluff

Den välbärgade förorten är inte en bra plats för arbetarklassens pojke Rolle att växa upp på. Stadens bråkmakare mobbar honom skoningslöst och oavbrutet.

Han har ett fantastiskt lässinne och en passion för vetenskap, astronomi och väder, vilket bara gör honom ännu mer skrattretande i hans sociala miljö.

Rolles bästa vän Henrik (Markus Riuttu) är nästan lika utstött som han själv. Hans familj är rik, men av fel sorts rik för förorterna där bara gamla pengar räknas.

Hans far är en framgångsrik popstjärna som reser runt i landet, hans bittra mor reser bort när det faller henne in. Henrik måste stanna hemma med bara ett fett veckolag, vilket är obehagligt i ensamheten.

Ett ögonblick går Rolle och Henrik till pulkabacken och har roligt, men så fort mobbarna dyker upp tar Henrik deras parti och deltar i mobbningen.

I längden är det inte mobbarna utan Henriks dubbelspel som väcker den djupaste ilskan hos Rolle.

Endast hemma hos hans morföräldrar är det tyst. Där sitter hans farfar (Joachim Wigelius), en veteran från vinterkriget, i sin vanliga fåtölj medan hans farmor (Pia Runnakko) pysslar i köket.

Hela huset är omgivet av ett kraftfält av säkerhet som strömmar ut från farfar och hans amulett från kriget, en ljusblå fjäril gjord av tenn. Och i ett skåp hos sina morföräldrar hittar Rolle sin farfars Mauser, en halvautomatisk pistol från kriget.

Vapnet fascinerar honom så mycket att han tar det till sitt eget rum och övar med det framför spegeln. På biblioteket läser han om kalibern, hur säkringen fungerar. Han undrar var han kan hitta ammunition.

Olyckliga barn blir olyckliga vuxna

Främst är dock Farfars Mauser en berättelse som berättas ur den vuxna Rolles perspektiv. Han bildar familj och har en framgångsrik karriär som meteorolog på TV-nyheterna.

Men trots detta kan han inte lämna det förflutna bakom sig och märker att han har vuxit upp till att bli en självupptagen och självömkande person.

Även när Henrik ligger på sin dödsbädd, efter att ha slösat bort alla sina pengar och levt som ett vrak på Phukets gator, kan han inte förmå sig att möta honom och försonas med sitt förflutna.

Tolkningar av starka roller

Farfars Mauser är en krävande men djupgående skildring av hur mobbning som fenomen lämnar spår hos de drabbade som lever vidare genom livet. Rolle är nära att ta till dödligt våld mot sina klasskamrater.

Tobias Zilliacus i huvudrollen gör ett imponerande jobb med att hålla ihop prestationen och levererar hängivet och övertygande de krävande monologer som utgör pjäsens centrala delar.

Markus Riuttu glänser i sin tolkning av Henrik. Den stackars pojken har ingen chans, feg och ensam växer han upp till en djupt olycklig och trasig person.

Den falska vännen utvecklas till berättelsens nyckelroll, som förkroppsligar svaghet och svek, men också hoppet om försoning.

Joachim Wigelius och Pia Runnakko gestaltar alla de andra, från föräldrar och mor- och farföräldrar till mobbare, och tillför en tacksam mångsidighet till de olika rollerna.

Joachim Wigelius tolkning av den lågmälda och orubbliga farfadern får särskilt en ganska Clint Eastwood-liknande betoning.

Föreställningen, regisserad av Michaela Granit, använder sig ganska mycket av videoprojektioner, musikstycken och en uttrycksfull symbolik som ibland känns något överexplicit.

På lång sikt bygger föreställningen upp ett starkt känslomässigt tillstånd som beskriver frustrationen och vreden över att vara fast, och långt in i livet definieras fortfarande av barndomens meningslösa elakhet.