Recension: Myrskyluodon Maija
Helsingfors stadsteaters Maija av Myrskyluoto är en stark hyllning till en finsk kvinnas uthållighet
Det låter faktiskt självklart att öppningsföreställningen av Helsingfors stadsteater på den stora scenen efter den stora renoveringen under hundraårsjubileet av vårt lands självständighet är premiären av en finsk musikal. Om man tänker på det lite närmare är det inte alls så vanligt, utan snarare ett fall med stort T.
I den femtio år gamla historien om Stadsteatern har det bara funnits en fullskalig musikal baserad på det ursprungliga finska temat och helt framförd av finska styrkor, “Härmäläiset”, som sattes upp 1979.
Detta gör musikalen “Maija of Myrskyluoto”, som hade premiär förra torsdagen, unik. Det finns många andra orsaker, inte minst musiken som komponerats av Lasse Mårtenson.
Jag tror att de flesta vuxna i vårt land är bekanta med temamusiken till TV-serien Myrskyluodon Maija, som går tillbaka åtminstone till 1970-talet. Många har också sett denna älskade serie, antingen förr i tiden eller när den repriserades för ett par år sedan. Och antalet personer som har läst den åländska författaren Anni Blomqvists (1909–1990) serie Myrskyluoto, baserad på hennes eget och hennes familjs liv, som TV-serien och musikalen bygger på, är inte heller litet.
Jag är en av dem som inte har sett en TV-serie eller läst Blomqvists böcker. Jag kände till temamusiken och visste på ytan vad den handlade om. Så min inställning var ganska öppen och fri från förutfattade meningar när jag gick för att se Maija från Myrskyluoto. Självklart förväntade jag mig en förstklassig föreställning från en teater som sett fantastisk ut inom musikaler många gånger om.
Starka känslor, varaktig kärlek
Och jag blev inte besviken. Som prestation är Maija från Myrskyluoto precis så underbar som jag förväntade mig. Den är kraftfull, rörande och vacker. Men den är också tung, melankolisk och full av smärta, även om det inte finns någon sorg i vare sig manus eller regi. Och dramatikern Seppo Parkkinen och regissören Kari Rentola kan egentligen inte göra något åt det. Förhållandena i 1800-talets ålandskärgård var hårda och Maijas liv var fullt av tragiska händelser. Båda sakerna betonas när de mest betydelsefulla ögonblicken i ett helt liv måste kondenseras på scenen och både Maijas utveckling som person och hennes och Jannes djupa kärlek måste lyftas fram.
Parkkinens korta och snabba, ibland till och med blixtliknande scener fungerar. De håller framträdandet igång och omsättningen ger en lättnad till helheten. Retolas styrningsstil är både luftig och precis. Känslor ges utrymme och frågor som är viktiga för människans image tas upp, men de lämnas inte att ligga. Dialogen med närbilder och helbilder är mjuk och rytmiskt smidig.
I den yttre skärgården är naturen, och särskilt havet, alltid konkret närvarande. Det är en kraft som måste tas i beaktande hela tiden. På scenen representerades naturen framför allt av dansarna, människorna de gestaltade, naturens andar. Jyrki Karttunens koreografi, baserad på rörelsespråket från samtida dans, fungerade utmärkt i denna uppgift.
Generellt gillade jag dansdelen och behandlingen i föreställningen. Dansen var inte separata och separata spektakulära nummer, utan rörelsen vävdes organiskt in i berättelsen. Dansgruppen bidrog också, utöver alla grundläggande rötter, med lättare energi och till och med humor, vilket är avgörande för föreställningen.
Stunder av glädje och glädje var annars nästan korta i föreställningen. Detta betyder inte pessimism, tolkningens grundläggande tillvägagångssätt var positivt om livet och betonade kärlek, uthållighet och tro på sig själv. Men vi rörde oss hela tiden mycket nära mörkrets gräns.
Detta gäller även visuellt. Katariina Kirjavainens referensscenografi och Riitta Anttonen-Palos passande samtida kostymer var mer mörka än ljusa, med många nyanser av brunt, grått och mörkblått. Vackert, anspråkslöst och mycket harmoniskt. Så väldigt finskt.
Musikens kraft
Framför allt var dock musiken. Både i kompositioner, arrangemang och framföranden. Arttu Takalo hade gjort fantastiska arrangemang av Mårtensons vackra och känslosamma kompositioner. De nästan storslagna och dramatiska scenerna övergick smidigt till extremt känsliga och rörande ögonblick. Både orkesterns ljud lett av Eeva Konnu och sången från alla utövare var behagliga för örat. Och texterna skrivna av Maija Vilkkumaa passar in i låtarna som om de hade skrivits från början. Framträdandet som helhet var en verklig musikalisk triumf.
Huvudparet Maija av Myrskyluoto, Maija Loviisa Mickelintytäri och Janne Eerikinpoika spelades av Laura Alajääski och Aaro Wichmann. Båda gjorde en underbar och rörande roll.
Janne var samtidigt en känslig men självsäker man av sin styrka, som till och med hade radikala åsikter om sina studier, bland annat. Under föreställningen växte Maija elegant från en ung osäker flicka till en självmedveten och självrespekterande kvinna. Tillväxtpriset var också synligt. Maija var en hel person, inte bara hjältinnan i föreställningen.
Resten av ensemblen, inklusive barnskådespelarna, gjorde också ett kompromisslöst jobb. Alla var känsliga och medvetna närvarande både i sin roll och på scenen.
Stadsteaterns Maija i Myrskyluoto är utan tvekan en av händelserna under denna teaterhöst. Det är också ett mycket finskt verk, på gott och ont, och jag skulle inte rekommendera det som en lätt julfestsföreställning, utan som en fullfjädrad teaterupplevelse.