Recension: Maratontanssit
Insatser vid livets roulettbord – en klassiker inom lågkonjunkturskildringar lyckas på scenen
Teaterstudenter framför de klassiska maratondanserna med en frenesi av desperation men skicklighet, på scenen på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater.
Författaren Horace McCoys roman Let’s Shoot Horses (1935) är en av klassikerna inom skildringar av depression. Förutom massornas hunger och nöd i 1930-talets USA speglar verket också en mer tidlös situation i vilken del av världen som helst – när som helst.
Jag har sett verket som en Sydney Pollack-film (1969), på scen för länge sedan på KOM-teatern och nyligen på Teatteri Vanha Juko – och nu som en version av Teaterakademins maratondanser på Helsingfors stadsteater. Olika slags arbete, allt utfört på ett chockerande sätt.
Det roterande golvet på den lilla sidan av City Theatre – en av våra finaste scener, för övrigt – har iscensatts som ett roulettbord, där dessa stackars människor springer i cirklar bokstavligen för sina liv.
Samarbetet mellan Stadsteatern och Teaterakademin är givande, både för publiken och för studenterna.
Det finns tre unga par. Endast en av dem, vars styrka varar längst för att dansa, skulle få en check på tusen dollar, de andra skulle inte få något! En utmattande, mycket förnedrande föreställning, och den mest allmänt allegoriska – låt de stackars bråka med varandra…
Den fruktansvärda, desperata miljön är inte bara rörande utan också tätt konstruerad. Situationen eskalerar ögonblick för ögonblick till en mer oroande, mänskligt alltmer avskalad playoff. Utan att förklara klimaxen kan vi säga att pjäsen fortskrider enligt en orubblig logik. Tills slutet.
Samhället är en skoningslös maskin: alla paddlar sin egen kanot; Gråt hjälper inte i marknadsekonomier. Marathon Dances, extremen av den individualistiska frihetsfilosofin, varnar för sådana tankar.
Pjäsen rullar med skicklighet och ungdomlig entusiasm. Heidi Räsänen har regisserat en föreställning som kombinerar stor drivkraft med långsammare fokuserade scener. De enkla scenbilderna fungerar utmärkt, och musiken varieras med toner och verser från den populära 1930-talets tango Pieni sydän. “Ädel och låg anda…”
Det är ett nöje att lära känna nya framväxande talanger inom teaterkonst, det finns många intressanta karaktärer. Ett dussin skådespelare fyller scenen, med varierande roller och betoningar. Endast Gloria och Robert dansar som namngivna huvudpersoner, som tolkas av vem som helst vid varje given tidpunkt.
Ett sådant kollektivt ämne är en dramaturgisk lösning som framgångsrikt betonar pjäsens bredare perspektiv. Det som händer en sådan kan lika gärna hända vem som helst.
Framtida skådespelare är också intresserade av idén till pjäsen. När så många dyrt utbildade yrkesverksamma riskerar att slösa sina färdigheter på alla möjliga TV-kanals-specialjobb, borde situationen lösas på något sätt. Skulle inte landets större institutionella teatrar kunna enas om att var och en av dem anställer minst en examinerad skådespelare varje höst – åtminstone för en säsong? Ingen kan väl sikta på att bli en TV-deltagare eller pratkvarn?
Samarbetet mellan Stadsteatern och Teaterakademin är givande, både för publiken och för studenterna. Vi får följa arbetet hos yrkesverksamma som startar sina karriärer, och de får presentera sina färdigheter med rätt resurser, spektakulärt, för rätt målgrupper. En student skrev till och med sin uppsats för maratondanserna, ljusdesignern Outi Vedenpää. Han gjorde det med stil.
Tack till skådespelarna och regissören, hela gruppen.