Recension: Veljeni Leijonamieli

Helsingfors stadsteaters Min bror Lejonhjärta är som en vacker och rörande pjäs

Jag var kanske nio år när jag upplevde en av de mest spännande läsupplevelserna i mitt liv: Astrid LindgrensMin bror Lejonhjärta hade av en slump valts ut åt mig från biblioteket. Genom den slumpen lärde jag känna Joonatan, Korppu och Nangijala, en berättelse om liv och död, uppriktig broderskap och ärligt mod. Mellan pärmarna fångades något så spännande att jag fortfarande minns upplevelsen av att läsa den för första gången. Efter den dagen bar jag hem boken från biblioteket flera gånger till.

Jag blev uppriktigt glad när jag hörde att Helsingfors stadsteater skulle göra en pjäsversion av berättelsen. My Brother Lion’s Heart hade premiär på teaterns stora scen den 17.10.2024 och jag hade turen att få se den bara ett par veckor senare.

En berättelse om broderskap och mod“Nu ska vi berätta historien om bröderna Kaarle och Jonathan Lejonet, och hur de blev Lejonhjärtan. Den här historien är som en saga, och lite av en spökhistoria, men allt är sant.”Min bror Lejonhjärta är Astrid Lindgrens fantasy-sagoklassiker om bröder som möter döden. Den känslige lillebrodern, Korppu, som beundrar sin äldre bror, har varit sjuk hela sitt liv och hans död har förväntats. Å andra sidan dör den upptagne och hjälpsamma äldre brodern Joonatan oväntat när han räddar sin lillebror från en brand.

Tillsammans hamnar bröderna bortom döden, i det vackra landet Nangijala, där ondskan har tagit över. Tengil och hans trupper förtrycker folket i Nangijala med draken Katla som sitt vapen. Tillsammans kämpar bröderna för det goda, mot det onda, och samtidigt växer den rädda Corpus också till en modig Lejonhjärta.

I pjäsen fängslar Alexander Wendelin och Mikko Kauppila, som spelar bröderna, i sina roller. Medan Kauppila fångar Joonatans positiva mod i livet, är Wendelin en trovärdig ung och osäker Korppu, vars utveckling till Nangijalas hjälte är en fröjd att följa. Wendelin och Kauppila frammanade en välbekant bröderduo på scenen, hjältarna från min barndom, som är slående lika till utseendet, precis som jag alltid föreställt mig dem. Och hur vacker brödraskapets tråd byggs av dem!

Dockteaterns magi och en känsla för rörelse Minbror Lejonhjärta är inte en berättelse om det mest tama slut, men de läskigaste scenerna har distanserats på scenen genom dockteater. Dockorna i olika storlekar och typer som Heini Maaranen frammanar är inte bara genialiskt uppfinningsrika, utan också skickligt dirigerade av utövarna.

Tengils förtryckande krafter har tagit formen av ansiktslösa skummän som förlorat sin färg. Korppu och Joonatan, å andra sidan, förvandlas till sympatiska dockor i trånga situationer. Till exempel, när Korpu dyker ner i en mörk, trång grotta, hanteras den skrämmande resan av en docka, vars rörelsespråk lyckas förbli slående likt Wendelins tolkning. Det är fängslande att se hur skådespelarnas samspel skapar dockkaraktärernas rörelsespråk och känslan av att resa i olika terränger, ner till minsta detalj.

De magnifika djurfigurerna är också fantastiska, som Korpus och Joonatans hästar Rimma och Fjalar, vargar som springer runt med sina kryckor, eller origamiduvor som svävar mot frihet. Deras utförande är fräscht och uppfinningsrikt, som om de tagits från barnlekar, och skapar möjligheter till spektakulära koreografier och humor född ur rörelsespråket. Med kryckor

Den roterande scenen med sina geometriska former och koreografiska insikter stödjer illusionen av resande, vilket det finns mycket av i berättelsen. Dalar och berg dras framför dig, där du kan tävla, galoppera och klättra. På scenografin finns också pjäsens häpnadsväckande musiker, Senni Valtonen, vars instrumentrepertoar verkar oändlig: under föreställningen spelar Valtonen bland annat konsertkantele, piano, tangentfiol, folkflöjter, klarinett, dragspel, säckpipa och ett 16-strängat däck.

Mer än bara sagor och nostalgi

Jag minns inte att Min bror Lejonhjärta kändes som en skrämmande läsupplevelse som barn. Det var spännande och fascinerande vilt, men inte skrämmande. Men när jag satt i teatersalen blev jag förvånad över hur mycket grymhet och våld som fanns i berättelsen. Även om användningen av dockor mildrade de vildaste delarna av berättelsen, hade tittarupplevelsen varit för skrämmande för mina egna, känsliga barn (4 och 6 år gamla).

Föreställningen rekommenderas för barn över 9 år. Ändå verkade det finnas många yngre personer i publiken. När avrättningar utfördes på scenen kastade jag en tveksam blick på de små åskådarna som satt runt omkring mig. Men de järnhårda juniorerna brydde sig inte alls om händelserna, utan verkade bara njuta av sagans dåliga – kanske hade de läst sina Lindgren?

Om jag hade föreställt mig att sitta på en teaterbänk för att ge mig ut på en skicklig nostalgiresa till barndomen, märkte jag efter föreställningen att det ändå hade skakat mig. De senaste två och en halv timmarna hade varit något så grymt, rörande och vackert på samma gång! Även om Min bror Lejonhjärta är “som en saga, och lite av en spökhistoria”, är den sista baldakinen i de inledande orden också sann: Det finns något mycket bekant och aktuellt i berättelsen, skriven för mer än 50 år sedan, som också speglas i vår tid.

“Men allt är sant.”

Recension på Äijä-mammas blogg.