Recension: Veljeni Leijonamieli
Min bror Lejonhjärta (Helsingfors stadsteater)
Helsingfors stadsteater presenterar en musikal med samma namn baserad på Astrid Lindgrens klassiska saga Min bror lejonhjärta . Lindgrens text har dramatiserats av Alexander Mørk-Eidem och översatts, arrangerats och texter skrivits av Rasmus Arikka. Pjäsen för Helsingfors stadsteater är regisserad av Jakob Höglund.
Precis som originalberättelsen är pjäsen uppdelad i olika avsnitt. De tragiska händelserna i början och beskrivningen av sjukhuset är rent poetiskt vackra. Senare fotograferas olika platser, vilket framhäver atmosfären och atmosfären på varje plats på många sätt.
Pjäsen har många starka och gripande teman som vänskap, kärlek, förtroende, gemenskap och mod. Som sig bör för Lindgrens stil är dessa inte överdrivna, men de är en naturlig del av berättelsen. Å andra sidan finns lika naturliga teman som sjukdom, död, underkastelse och svek. Dessa hanteras på ett sätt som gör att allvaret i saken faktiskt framträder, men inte särskilt tungt – men inte heller på ett slarvigt sätt.
Bröderna till Leijonamiele, Korppu och Joonatan, spelas av Alexander Wendelin och Mikko Kauppila. Wendelin spelar en trovärdig roll som lillebrodern Korppu, som beundrar sin äldre bror. När berättelsen fortskrider växer han också snabbt när omständigheterna kräver det. Korpus högljudda glädje när hon kan röra sig och leka ordentligt efter sin sjukdom är överväldigande – Wendelin framhäver detta på ett fantastiskt sätt. Joonatan från Kauppila är en livlig och stöttande storebror som känner till och bär sitt ansvar. Kauppila kombinerar rollen fint med den passande barnsliga glädjen å ena sidan, och omtanke för händelserna i Nangijala å den andra. Brödernas ömsesidiga kärlek kommer fram vackert.
Alla skådespelare gör ett bra jobb i sina roller. Manuset listar alla roller för alla skådespelare i ovanligt detaljrikedom, och det finns gott om dem! Till exempel är Elena Rekola Veder, men utöver det finns berättaren, en sjuksköterska, en Cherry Valley, en Rose Valley, en gren, benen på en stor Joonatan-docka, benen på en stor Korppu-docka, benen och en hand på en liten Joonatan-docka, Doktorns högra hand, Joonatan som en duva (näsduk), benen på en liten Korppu-docka, Rimmas huvud och röst, Fjalars hovar, en duva, huvudet och rösten från en liten Veder-docka, en soldat och Katlas vänstra ben. Du kan ha många i den!
Det finns mycket lekfullhet och glädje i föreställningen som barn lätt kan relatera till, som att åka utförsskidor eller “rida” på scooter, hobbyhäst eller kubkuddar. Jag kan tänka mig att åtminstone några av tittarna kommer att återuppleva dessa ögonblick i sina egna spel!
Scenografin i My Brother Lionmind erbjuder gott om utrymme för lekfullhet. Ibland känns designen av seten också som ett trevligt byggspel. Scenografin designades av Vilma Mattila. En mycket viktig del av scenbilden är ljusen och videorna designade av William Iles och Toni Haaranen , som ger scenografin mycket mer liv. Till exempel skildras branden som inträffar i början av spelet vackert och till och med skrämmande.
Kostymerna till pjäsen är designade av Heidi Wikar och kamouflaget av Milja Mensonen. Båda är en del av berättelsen eftersom karaktärerna förändras beroende på var du befinner dig. Till exempel kan färgrikheten eller avsaknaden av färg på en persons dräkter säga mycket.
Pjäsens musik lever fint ihop med händelserna och skapar och färgar atmosfären. Kompositionerna och ljuddesignen är av Stefan Johansson. Musikern är Senni Valtonen, som spelar många olika instrument och oftast är synlig, en del av aktuella händelser eller landskap. Koreografierna relaterade till musiknumren har designats av regissören Jakob Höglund och arbetsgruppen, stridskoreografierna av Höglund och Ville Seivo. Det finns lite faktisk dans och även det gav spontan glädje, men annars mycket koreograferad rörelse, med bra exempel som en flock vargar i månskenet eller grenarnas rörelse och träd byggda av dem.
En mycket viktig del av pjäsen är också dockorna, designade av Heini Maaranen. Dockorna skildrar framgångsrikt några av de händelser som annars kanske skulle vara för skrämmande för att skildra. Å andra sidan kan dockor också användas för att skapa fler karaktärer och händelser på andra sätt, vilket skapar en charmig mångsidighet i uttrycket.
Allt som allt är My Brother the Lion’s Mind en mångsidig, äventyrlig musikalisk pjäs med många goda insikter och saker att se för publiken. Musiken ger atmosfärisk livfullhet till både glädje och sorg. Det finns också gott om humor. Barntittare har tagits i beaktande genom att göra pjäsen lämplig för dem, men samtidigt framgångsrikt mycket sevärd även för vuxna. Detta kan skrämma de yngsta, och Helsingfors stadsteaters rekommenderade ålder är 9 år och uppåt.
Min bror Leijonamieli säljer biljetter bra, så du borde vara aktiv i att skaffa dem. Spela på webbplatsen för Helsingfors stadsteater.