Recension: Min fantastiska väninna

★★★★

Min fantastiska vän beskriver levande vänskapen mellan kvinnor från barndom till ålderdom.

Elena Ferrantes tolkning baserad på Neapelserien blir allt vanligare mot slutet.

Inledningsvis måste jag erkänna att jag inte har lärt känna Elena Ferrantes Neapelserie annat än genom att läsa romanen Min briljanta vän och artiklar om Ferrantes verk.

Mitt eget perspektiv skiljer sig alltså radikalt från upplevelsen hos beundrare av Ferrantes roman eller tittare av en nyligen sänd, mycket hyllad TV-serie. Jag misstänker att detta är en fördel, för efter lite bekantskap kan jag säga att det är kristallklart att April de Angelis tolkning oundvikligen kommer att begränsa berättelsen i Naples-serien och den frodiga världen kring vänskap mellan kvinnor kommer att försvinna.

Ändå måste det sägas att den tre och en halv timme långa föreställningen återupprättar legitimiteten i dess tolkning, särskilt i slutet av föreställningen. Föreställningen, dramatiserad utifrån Ferrantes fyra romaner, rullar vidare som en teaterföreställning i sig.

Föreställningen, som sträcker sig från Neapel på 1950-talet till 2010-talet, skildrar vänskapen mellan två kvinnor från barndom till ålderdom. Från allra första början kännetecknas vänskapen av skrivande och uppfinning, båda flickorna kämpar för att komma vidare från miserabla förhållanden, de har trygghet och inspiration i varandra mitt i en macho, våldsam och arbetarklassmiljö där våldtäkt och 16-åriga brudar är vardagsmat.

De Angelis har en stark bakgrund, särskilt inom klassiska studier. Precis som i Shakespeares pjäser, till exempel, är det inte nödvändigt att beskriva varje plottwist när man berättar vad som verkligen händer i verket, gäller detsamma för dramatiseringen av Min briljanta vän . Det är viktigt att de kringlande händelserna följer varandra, berättelsen är inte ens ekonomisk i dramatiseringen, men det som verkligen händer är den gränslösa vänskapen mellan Lenú och Lila, där särskilt Lenú inte känns komplett utan Lila.

Riikka Oksanens regi har både en kärlek till den detaljerade kavalkaden av karaktärer i Neapolitanska kvarteret och förmågan att förenkla och klippa.

Pia Anderssons tolkning av den gränslösa karaktären är mycket intressant. Han skapar karaktären Lenú, som ständigt tänker på Lila och analyserar Lila även när de är tillsammans. På ett sätt är Lila en mer levande person. Cecilia Paulis roll som Lila är svårare och hon förblir ett mysterium, precis som det ska vara. Tittaren får inte grepp om honom på samma sätt, men när man förstår att det är meningen att det ska bli så börjar Pauls tolkning fascinera.

När han skjuter bort lite grått i håret och sin starka men redan trötta kropp lätt böjd, dras hans mysterium mer och mer in.

Lila kommer från en något mer miserabel miljö än Lenú och hennes skolgång upphör snabbt, trots att hon är mer talangfull och kreativ än flickorna. Lenú går på universitetet och blir – åtminstone i vissa kretsar – en respekterad författare, och hans skrivande bygger på Lilas texter. Lila gifter sig till slut i ung ålder och måste kämpa och överleva.

De andra skådespelarna fångar arbetarklasskvarteren i Neapel och senare de finare kulturella kretsarna på ett oemotståndligt sarkastiskt sätt, med hänvisning till våld men utan att ge efter för det och använder sårande humor.

Skådespelarna skapar en gemenskap med några gester. Det är inte smickrande, men det är fullt av kärlekslöshet, utmärglade mödrar och maffians strypgrepp, men också mänsklighet och hopp. I denna kavalkad spelas inte ens den minsta biroll på ett ordentligt sätt.

Vilma Mattilas scenografi strävar inte efter någon form av bild, några flyttbara väggar ger blocket en trång atmosfär, och samma mentala trängsel verkar bevaras i de finare och rikare vardagsrummen. Epokerna skildras också med några sånger och demonstrationer. Den kommunistiska ideologin verkar annorlunda i arbetarklasskretsarna än i studentaktivismen, miljön spelar roll, men det viktigaste sker under ytan. Sofia Palillos ljus och Tinja Salmis projektioner berättar om den inre världen och den briljans som vänskapen innehåller trots allt. Kläder skapar epoker diskret.

Och även om arbetet ibland är schematiskt och rigidt, särskilt i första akten, finns det en tydlig tolkning av vänskap mellan kvinnor, en sådan gränslöshet som kanske inte faller alla “var hjälten i ditt eget liv”-coacher i sin smak.

På Lilla Teaterns scen är folk charmiga, elaka, dumma och oavsett klassbakgrund riktiga idioter. Samtidigt inspirerar Lenú och Lila varandra hela tiden, även om de också är elaka mot varandra. Det kan vara en mycket mer intressant utgångspunkt för att beskriva en relation än romantik eller en trevlig vänskap.

När Lenú till slut släpper taget om sin vän och växer in i sig själv och hittar sin egen röst, har hon samtidigt förlorat något. En hel härlig värld.