Recension: Moulin Rouge! Musikaali

Moulin Rouge! Premiären av musikalen Förtrollade Helsingfors: Martti Manninen glänser som Christian

Helsingfors stadsteaters Moulin Rouge! Premiären av musikalen den 29.8.2024 avslutades med rasande applåder, och inte utan anledning.

Temat om den urgamla kärlekstragestin är universellt, och det är lätt för teaterentusiaster att identifiera sig med dem. Element har hittats i musikalens struktur som får tittaren att glädjas och bli vild, samt uppleva känslor av förlust, sorg och orättvisa tillsammans med skådespelarna. Musikalen är en del av en större nordisk samproduktion, där samma kreativa team även arbetar i svenska, danska och norska produktioner.

Detaljerad information om föreställningar finns på Helsingfors stadsteaters webbplats. https://hkt.fi/esitykset/moulin-rouge-musikaali/

Jag har sett föreställningen med en mediebiljett.

I det här blogginlägget kommer jag att gå igenom de tankar och känslor som har legat kvar ovanpå musikalen, vilka fortfarande vandrar i mina tankar och min kropp nästa morgon. Jag hoppar över att beskriva seriens handling den här gången, för jag är säker på att många av er känner till Moulin Rouge-filmen.

Martti Manninen är kvällens ljusaste stjärna, Martti Manninen som Christian är seriens verkliga glittrande diamant i ordets rätta bemärkelse. Hennes nuvarande rollarbete är mångfacetterade och imponerande. Den lugna men intensiva transporten av den tragiska karaktären genom olika vändningar i handlingen hanteras utmärkt av Manninen. Mot slutet av föreställningen blir Christians liv allt mer spänt, och i Manninens uttryck förmedlas det som en inre oro och en fysiskt synlig börda, utan att det blir tungt. Men eftersom inre och yttre konflikter sliter sönder Manninens skildring av Christian, tror och litar han ändå på kärlekens kraft.

Jennie Storbacka spelar Satine, även känd som Sparkling Diamond. Storbacka är en skicklig och exakt sångerska. Storbackas och Manninens röster låter fantastiska tillsammans och deras duetter är kvällens bästa. Oavsett om det var på grund av premiärens spänning eller vad, men Satine glittrade inte riktigt lika starkt som man skulle förvänta sig av en glittrande diamant, men det finns fortfarande föreställningar framför mig och många av dem, där man definitivt kan finna avkoppling. Det handlar inte alls om färdigheter.

Risto Kaskilahti, en långvarig skådespelare vid Helsingfors stadsteater, går upp på scenen som Harold Zidler med sin starka erfarenhet. Kaskilahti är lugn, uppmärksam och klar på scenen. Kaskilahtis karaktär lättar upp scenerna med sin komiska natur och påminner om referenser till Harlequin-karaktären i commedia dell’arte.

Den bohemiske konstnären Lautrec, spelad av Antti Lang, är en känslig, skör och klok person som ser Christians situation utifrån och hjälper sin vän i jakten på hans dröm. Lang är en erfaren och självsäker skådespelare.

De gemensamma sångstunderna mellan Lang, Manninen och Matti Leino är en fröjd för öronen, rösterna låter perfekt tillsammans och energin mellan dem på scenen är i samma band.

Leinos Santiago öppnar andra akten tillsammans med Laura Allonen (Nini) och är ett av kvällens finaste nummer som helhet.

Moulin Rouge! Hela musikalens team lyckas fånga Paris syndiga atmosfär på scenen, men redan innan föreställningen börjar. Jag rekommenderar att du går upp på läktaren vid den andra uppsättningen senast för att uppleva hur Moulin Rouge får liv.

Förstklassig ljuddesign och implementering

Förutom att artisterna är skickliga och stämda till topps, kan de också höras mycket väl i teatern. Den tiomannaorkestern och de 33 artisterna på Helsingfors stadsteater spelar tydligt och på ett sådant sätt att musiken mullrar hela vägen till kroppen.

Ljuddesignen är Kai Poutanen och han har skapat ett balanserat ljudlandskap för hela den stora ensemblen, men han har också vågat testa gränserna. Det kändes som om musiken aldrig känt så här på Helsingfors stadsteater förut.

Koreografiernas rörelsematerial är fräscht och imponerande. Genrer skiftar smidigt från en genre till en annan, och jag undrade över fyra koreografers engagemang i verket: har var och en av dem sitt eget expertområde eller har detta varit resultatet av samarbete?

Kostymdesignen är av Astrid Lynge Ottosen, och de som skapar den har hittat en riktig skattkista. Kostymkoordinatorn Laura Dammert har övervakat arbetet i Helsingfors, medan sömmerskor och hattmakare har gjort kläder och huvudbonader baserade på kostymskisser. Ett särskilt omnämnande till huvudbonaden, eftersom det finns många av dem och de är verkligen spektakulära. Strutsfjädern är ett spektakulärt och elegant inslag på scenen och är en integrerad del av parisisk kabaré- och varietéestetik.

Intrikat tillverkade peruker och frisyrer kan ses i många mängder. Kamouflaget designades av Maija Sillanpää.

Referenser till nutid och den politiska situationen i Finland

Även om Moulin Rouge! Musikalen handlar om Paris på 1890-talet, och man kan hitta tydliga referenser till vårt nuvarande samhälle och till exempel de stora skärningarna i kulturen.

I den replik där Nini funderar över Moulin Rouges framtid när teaterns biljettkassa är tom, passade det idag: “när pengarna är slut, kommer teatern att ersättas av ett postkontor, en tågstation eller ett bordell?”

Det kan också bli vanligt i Finland om de orimliga planerade nedskärningarna inte avskaffas.

Å andra sidan undrade jag vad som händer om en person med makt som hertigen av Montroth eller en grupp personer som representerar den bestämmer vad och vilken sorts konst som får utövas i teatern eller vem som har rätt att göra det, ställs inför en återvändsgränd. Är det början på revolutionen?

Är det ögonblicket då sanning, skönhet, frihet och kärlek blir värderingar som idealiseras och värnas högre än tidigare?

Helsingfors stadsteaters Moulin Rouge! Musikalen är en framgångsrik och högkvalitativ helhet. Till de sanna filmfans (inklusive mig själv) som tvivlar på funktionaliteten i de sånger som lagts till musikalen kan jag säga att de inte kan frukta – arrangemangen är skickligt gjorda och ensemblen framför dem fantastiskt.

Musikalen innehåller exakt de väsentliga delarna av filmen, men är ändå ett självständigt verk – inte bara en kopia av filmen.

Jag kan bara uttrycka mitt ödmjukaste tack till hela Helsingfors stadsteater och till dem som varit involverade i att skapa detta verk, för att de låter mig bevittna ett historiskt ögonblick som belyser vikten av samarbete både inom teatern och över nationsgränser – en nordisk samproduktion sprider kärlekens budskap till en bred skara teaterentusiaster.

De flesta biljetterna till Helsingfors stadsteater är redan slutsålda och nästa vår är det tydligen möjligt att se föreställningen, så det är värt att skaffa din snart så att du inte missar den.

För er som oroar er för det höga priset på biljetterna kan jag säga att de kommer att uppskattas på nästan tre timmar. Jag vågar inte ens gissa hur många timmar arbete som lagts ner på detta arbete innan premiären, kanske kan HKT öppna upp det för oss läsare av Theatre and Doctoral Studies-bloggen någon gång?

Assessment in the Theatre and Doctoral Studies blogg.