Recension: Min fantastiska väninna
– –
Elena Ferrantes Min fantastiska vän, regisserad av Riikka Oksanen, är ett skolboksexempel på hur teater är när det är som bäst. Författarna vet vad de ska säga, hur och till vem. Lilla Teaterns produktion är ett lagarbete där alla får en plats på scenen och ensemblen växlar mellan biroller.
Elena Ferrantes fantastiska berättelse om Lenú Greco och Lila Cerullo får allt större genomslag av många anledningar. Romanserien The Naples Quartet lyfter fram vänskap. Fokus ligger på flickornas uppväxt i en sårbar miljö, Neapel, dynamiken mellan flickorna och senare kvinnorna. Männen är tragikomiska antihjältar samtidigt som de inte får skulden.
Den tre och en halv timme långa produktionen på Lilla Teatern känns lång på ett bra sätt. Att det känns så här beror till stor del på April De Angelis koncentrerade dramatisering, som har adapterats av Juho Gröndahl och Riikka Oksanen.
Att vara en vän är en aktiv handling
Dramatiseringen fokuserar på relationen mellan den tålmodigt arbetande, mindre talangfulla men ändå kloka Lenú och Lila, som är som ett stjärnfall. Lila är ännu mindre gynnad än Lenú. De stöttar och parasiterar varandra i tur och ordning i både kärlek och arbete.
Under Riikka Oksanens insiktsfulla regi gestaltar Cecilia Paul Lilas person och liv. Hon gör det obevekligt konsekvent: en flicka som exploderar men inte låter sig dämpas. Paul glänser, hennes blick, muskler och vana håller publiken i ett järngrepp. Pia Anderssons Lenú gör en klassresa från Neapel till Florens. Hon är mer ömtålig, men den som taktiskt snor idéer. Hon illustrerar utvecklingen av samhället och feminismen från 1952 i Italien och Europa. Hennes överdådiga behandling av männen, hennes till synes anpassning är fint kalibrerad.
Från objekt till subjekt
Lilla Teaterns produktion är ett lagarbete, alla får en plats på scenen och ensemblen växlar mellan biroller. Metoden illustrerar hur makt och maktlöshet både består och cirkulerar.
Joachim Wigelius’ svårfångade Donato Sarratore och den hysteriskt roliga parodin på Mark Levengood i rollen som intervjuare av en skandalös författares prestation förtjänar beröm.
Scenen mellan Lenú och Donato Sarratore på stranden är ett exempel på hur ett ögonblick kan definieras med hjälp av skicklig regi och professionella skådespelare. Publiken förstår verkligen vilken nyckelroll ögonblicket spelar för den inblandade – Lenú blottar sig själv och använder upplevelsen för att distansera sig, skriva om det, skydda sig och skapa konst. Hon går från objekt till subjekt och det är en aktiv handling.
En annan biroll som förtjänar att lyftas fram är den mjuka Sanna Majuri. Liksom Melina, Pasquale och några andra visar hon hur plasticitet är ett vinnande koncept. Hon är nedtonad och vet det, men det berövar henne inte hennes värdighet.
Anonymitet ger frihet
Min fantastiska vän, bokkvartetten, TV-serien och teaterproduktionen är fantastiska för sin feminism, för sin universalitet i att de fokuserar på detaljerna och – sist men inte minst – eftersom författaren (eller mannen, som det har spekulerats) är anonym. Anonymitet är en styrka eftersom den ger frihet, befriar oss från korruption och för oss tillbaka till den personliga, verkligt berörande berättelsen om våra liv och andras.
Avslutningsvis kan jag säga att männen i auditoriet verkade njuta av premiären lika mycket som kvinnorna. Kvinnor har alltid omfamnat mäns berättelser. Det finns inget som säger att det motsatta inte gäller.