Recension: Uusi Eden
Nya Eden (Helsingfors stadsteater)
New Eden, som framförs på Helsingfors stadsteaters Studio Pasila, är en samproduktion mellan Helsingfors stadsteater och Q Theatre, som hade premiär i början av februari. Det är alltid ett nöje att få se en ny finsk musikal! Men denna musikal är ändå en fröjd.
Manuset och regin av New Eden är verk av Juho Mantere, musiken är komponerad och arrangerad av Henri Lyysaari och texterna till låtarna är deras samarbete. Dramaturgen som har ansvarat har varit Ari-Pekka Lahti.
Berättelsen om en ny, liten mänsklighet efter en kärnkraftsolycka är oförbehållsamt rolig och grotesk, ibland till och med brutal, men också med ett ställningstagande. Även i en revolutionerad värld är människans natur vad den är; En person är inte en varg för en person, utan en person – och det är inte alltid ett steg till det bättre. Å andra sidan finns det också ett behov av något mer än att bara uppfylla grundläggande behov – som konst. Föreställningen innehåller skarpa ögonblick av flera samtida fenomen samt många andetag av modern kraft. Även om berättelsen vrider sig lite här och där, håller den ihop mycket väl och berättelsens båge är rent ut sagt shakespeariansk. Regin är koncis och njuter av textens absurditet – och förstås de skickliga skaparna.
Ensemblen är full av stål och diamanter i sin uttrycksfullhet, kastar sig in i det, sin glöd – även om karaktärerna medvetet ser lite slitna ut. Som alltid skulle lysa i kärnvapennedfall. Miiko Toiviainen I rollen som Petteri känner han god empati med en ung man som å ena sidan måste reagera på mycket förvirrande situationer och känslor, och å andra sidan förkroppsligar en uppriktig strävan efter gott – på sitt eget sätt. Anna-Sofia Tuominen I rollen som Sonja ritar hon en bild av en kvinna som längtar efter att uttrycka sin kreativitet, bli beundrad och därigenom fylla sin tomhet. Tiina Peltonen gör som mor en framgångsrik roll som en stadig ledare för samhället, vars uppgift är att ta hand om samhället å ena sidan, men också att hålla “tyglarna hårt” å andra sidan. Som hans barn fångar Tuiskuna Niki Rautén på ett träffsäkert sätt gesterna hos en tonåring som kanske redan är på gränsen till vuxenlivet. Unto Nuora är en mycket sympatisk äldste i byn. Ushma Olava är en envis kock som vet sitt värde. Leenamari Unho som kostymdesignern inser det ståhej och den godhjärtade känslan som ligger i rollen. Mikko Vihma är avslappnad men saklig i sin roll som roadie – och glömmer inte de roliga referenserna till dramaturgin.
Alla skådespelare sjunger helt underbart och föreställningen innehåller många fantastiska solon och vackert klingande ensemblenummer. Musiken från föreställningen är också helt ny, och jag tyckte mycket om den. Musiken är mångsidig och varierad. Henri Lyysaari själv är orkesterns dirigent, och fyrmannabandet spelar skickligt. Ljuddesignen är av Jaakko Virmavirta, som har skapat ett ljudlandskap som passar berättelsen. I låtarna verkade dock vissa av texterna täckas av spelet, även om rösterna från vissa sångare alltid hördes snabbt.
Koreografierna är också mångsidiga. De har designats av Johanna Elovaara tillsammans med en arbetsgrupp. Det finns plats för ett brett utbud av aktiviteter, inklusive musikaliskt viftande med solfjädrar och stepp.
Scenografin för det nya Eden använder och fyller Studio Pasilas scen från ände till slut, från topp till botten. I scenografin är bandet också åtminstone delvis synligt. Uppsättningen är mycket lyckad och erbjuder många olika platser och gångar där du kan röra dig snabbt och till och med storslaget. Och inget är för häftigt. Självklart är belysning också en viktig del av scenvyn. Ett insiktsfullt ögonblick är till exempel dialogen mellan skådespelaren och ljuset, längtan efter synlighet. Scenografin och lamporna designades av William Iles.
Jag kan tänka mig att kostymdesignen i musikalen har varit rolig i den meningen att den (också) har låtit mig utveckla mycket. Kostymdesignen är av Riina Leea Nieminen. På liknande sätt har mer synligt arbete gjorts med kamouflage, särskilt med byns äldre (Unto Nuora). Kostymerna och kamouflaget tillsammans skapar ett passande slitet utseende för karaktärerna i en situation där det kanske inte finns så mycket val av kläder – men det finns ändå glitter när det behövs. Varje karaktär är unik, och hela projektet är mycket framgångsrikt.
Den nya Eden är förvånansvärt rolig. Många åsiktsstarka och aktuella frågor får mig att skratta i detta sammanhang – det är skaparnas skicklighet att få fram det absurda. Teater, både som plats och som konstform, är ett väsentligt inslag i denna teaterföreställning. Teatermakare har förmågan att skratta åt sig själva, en musikal parodierar en musikal och luftar dammet bakom kulisserna – och länge leve Shakespeare, även bortom världens ände! Berättelsen är uppfriskande excentrisk. Men den har urgamla teman som omsorg, kärlek och sällskap. Den framhäver också mörkare nyanser av ensamhet, längtan efter uppfyllelse, maktbegär, intrig, jakten på egenintresse – de många hörnen av människans existens, några mycket skarpa, avslöjas där man kan skada sig själv.
Jag rekommenderar varmt att se denna allsidigt skickligt gjorda, härliga, många gånger överraskande, något abrupta och till och med gränsprövande nya musikal, definitivt värd att se! “Kärlek, harmoni!”