Recension: Peppi Pitkätossu

City Theatres Pippi Langstrumpa lyser upp en kylig höstkväll

Pjäsanpassningen av Pippi Langstrump från 1980 skrevs av Staffan Götestam. Faktum är att många igenkännbara scener från Astrid Lingrens böcker har valts ut för utförandet och nostalgin för vuxna tittare. Särskilt cirkusscenen och Pippis möte med starkmannen är helt underbara i sina visuella uttryck och intensitet!

Pippi Langstrump hade ursprungligen premiär på City Theatre 2015. Det är fantastiskt att den har inkluderats i repertoaren! Det finns föreställningar fram till 26.12, så det finns fortfarande gott om tid att se pjäsen. Jag vill uppmuntra vuxna åskådare att komma till läktarna, både med och utan barn!

Här är 10 anledningar till varför en vuxen bör ta med sitt inre barn för att träffa Pippi:

1. Rollen som Pippi (och samtidigt herr Tossavainen) växlar mellan Anna-Riikka Rajanen och Maija Lang. Jag såg Maija Lang på scenen, som gjorde en riktigt sympatisk, uppriktig och gnistrande och edgy roll. Maija fångar också de sorgsna och tragiska tonerna i Pippis karaktär på ett bra sätt.

2. Det är intressant att följa berättelsen som vuxen, eftersom man ser på karaktären Pippi ur nya perspektiv. Som barn blev jag förälskad i Pippis frihet och tokigheter, men nu tänker jag också mycket på hur viktig rollen kärleksfulla och trygga vuxna har i varje barns liv.

3. Pippis godhjärtat, djurkärlek och äventyrslystnad skämmer bort sinnet och inspirerar! Pippi gläds åt de små sakerna, festar på sin nyfikenhet och möter varje person öppet och som sig själv.

4. Pippi sjunger underbart! Det finns precis lagom mycket musik i pjäsen och varje låt verkar lyfta.

5. Pjäsen är riktigt rolig! Det finns gott om artighet och fånighet som är typisk för barnfilmer, men inte i den grad att den vuxna tittaren skulle bli trött. Men min följeslagare sa efter första pausen att “det gick fort”, så en vuxen borde inte gå och se Pippi när man är riktigt trött.

6. Regin är energiskt dynamisk och snabb, men de atmosfäriska pauserna har också utnyttjats väl i pjäsens rytm. Det finns gott om tid för publiken att grubbla över de känslomässiga tillstånden hos Pippi, Tommi och Annika, och även att reflektera över pjäsens metaforiska nivåer.

7. Riitta Röpelinens kostymer och Markus Tsokkinens scenografi är sympatiska och färgstarka! Scenen, som förvandlas från en nöjeshög till ett piratskepp, är visuellt funktionell och överraskande. Personligen gillade jag särskilt användningen av olika stickade texturer i både Pippis kläder och Huvikumpus interiör. Den stjärnklara himlen och det böljande havet är också enkelt men elegant utförda.

8. Dramatisering fångar djärvt och fräscht Pippis anarkism och feministism! Men pjäsen kunde ha tagits mer till modern tid, eftersom färgschemat är ganska könsbundet och rumpdynorna inte verkar motivera sig. Piraten förklädd till en rasifierad look med sin mörka hud och afro är också ganska gammal som lösning.

9. Nästan alla vuxna i pjäsen är härligt karikerade och avslöjar därmed egenskaper och egenskaper hos oss äldre som får oss att skratta såväl som att bli allvarliga. Särskilt minnesvärd är fru Ryöppyvaara (Ursula Salo), som arbetar inom socialtjänsten och som har liten förståelse för Pippis annorlunda livsstil.

10. Pjäsen lämnar dig med en riktigt bra känsla! Särskilt en mörk och regnig höstkväll som denna är det eftertraktat och uppfriskande.

Och låt oss nosa!