Recension: Hinta

Recension av Helsingfors stadsteaters uppsättning av Hinta: Vad kostar ett begagnat liv?

Redan när jag slår mig ner på den lilla sidan av City Theatre dras min uppmärksamhet till scenbilden. Inte bara för att det finns mycket skräp på scenen, utan också på grund av scenens form och placering i förhållande till läktarna: déjà vu! I regissören Paavo Westerbergs tidigare verk, pjäsen “De kommande 500 åren”, som spelades på Espoo stadsteater på hösten, var scenen i samma position. Som om man trycker med ett hörn in i mitten av läktaren. Nu delar vi upp, men för också karaktärerna närmare varandra på scenen.

I Espoo var scenen tom, den var fylld med tal av tre skådespelare och scenografin var täckt av breda ljusytor. På scenen i Stadsteatern är vindsrumsinteriören, skapad av Antti Mattila, fylld med stora möbler. Och tal.

Även efter att pjäsen börjar fångar de stora möblerna blicken och stjäl ärligt talat lite uppmärksamhet från dialogen. Blicken gräver i högarna och plockar upp detaljer från massan, som olika stolmodeller. Tanken försvinner, jag räknar hur många stilar som representeras och hur många olika bord som ligger längst ner i högen. Självklart undrar jag också vad dessa idioter säger eller kommer att säga om huvudkaraktärerna i pjäsen. Om hur de har levt innan allt kollapsade i börskraschen 1929.

Lockelsen med den rörliga egendomen avtar när diskussionen på scenen blir mer intensiv och innehållet skärps från den allmänna förhandlingsjakten till en mer personlig och maskavklädd karaktär. När dialogen verkligen kommer igång efter de första tjugo minuterna av uppvärmningen släpper den inte taget om greppet under den tre timmar långa leken.

Många priser, billiga och dyra

Arthur Millers pjäs The Price hade premiär på Broadway 1968, nästan 20 år efter hans mest kända pjäs “The Death of a Merchant”, men kan fortfarande ses som ett systerverk till den klassikern. Båda undersöker vad girighet efter ekonomisk framgång gör med människor.

Priset har fått mycket liten uppmärksamhet på finska teatrar: det har visats på finska professionella teatrar mindre än tio gånger sedan 1968, medan den kommersiella resenären Willy Loman har tagit plats på scenen mer än 40 gånger sedan sin premiär på 1950-talet (föregångaren till Stadsteatern, Helsingfors folkteater).

Pjäsens titel pekar i många riktningar. I sin mest konkreta form är det den ganska blygsamma summa för vilken Victor Franz, som säljer barndomshemmets lösegods, är villig att göra en affär med en gammal judisk köpman. På en annan, allvarligare nivå, handlar det om priset som Victor har tvingats betala efter att ha lämnats att ta hand om sin far, som förlorade sin förmögenhet i börskraschen; Det beslutet har hindrat honom från att slutföra sina studier och skaffa sig ett riktigt yrke. Victors fru vill också veta priset, eftersom hon alltid velat ha en mer prålig miljö för sitt liv än vad Victor kunnat ordna med sin polislön.

Det högsta priset har betalats i konflikten mellan Victor och hans bror Walter: 16 år utan kontakt på grund av Walters ovilja att hjälpa till ekonomiskt när hans bror och far nästan plågades av svält.

På så sätt har Millers pjäs byggts in i en serie tätt sammanflätade pris-sommarsamtal. Först funderar Victor och hans fru Esther över möjligheterna till ett bredare liv, sedan kommer Salomo, en köpman, in i filmen, med vilken de på ett praktiskt plan förhandlar om en klumpsumma för vilken hela lös egendom kan säljas, och på en mer imaginär nivå om värdet av minnen, familjehistoria. Åttatusen dollar, det är priset.

Efter pausen kommer Walter in på scenen, för vilken 8000 dollar är okej och han är inte ens intresserad av att delta. Men han börjar gnaga på det redan överenskomna avtalet genom att fundera på hur mer, mycket mer, skulle kunna utvinnas från förverkligandet av familjegodset. Detta leder till punkten där Esther argumenterar om priset, Solomon försvarar sitt erbjudande, Victor vill bli av med hela situationen, och Walter växlar med på det, ibland ifrågasätter saker som i en dialog mellan en djävul och en ängel…

När pjäsen når sin långa klimax är det inte längre huvudsaken att relationen mellan Victor och Walter avviks och alla gamla uppdämda pengar, varor och köpeskilling avviks. Nu handlar det om livets pris och livets lögn. Om vem som har betalat vilken räkning i den processen.

Dialog med en permanent skyddsling

Paavo Westerberg är i sitt esse som regissör i dessa vältaliga dramer, oavsett om de är skrivna av honom, som “Möjlig Maauilmat” (2016) på Finlands nationalteater och Eshus nästa 500 år förra hösten, eller klassiker som Nationalteaterns “Farbror Vanja” (2014) och nu denna Price. Regissören litar på texten och sina skådespelare att bearbeta den. Han låter dialogen vara i fokus hela tiden, tonar inte ut den med indirekta handlingar, dränker inte kärnreplikerna i ljudlandskapet av samtidighet, ropar och dämpar på ett kontrollerat sätt.

På så sätt förblir karaktärerna i pjäsen Price ständigt motiverade, även om Millers text visserligen fastnar lite när Walter och Victor i efterhand söker rättfärdigande för sina egna beslut.

De pjäser som nämnts ovan, regisserade av Westerberg under de senaste fyra åren, förenas också av att Eero Aho har spelat en central roll i dem alla. Den här gången hoppar han bara in i ringen för andra halvan, men tar sedan scenen med sin närvaro i ungefär en och en kvart timme. Rollen är givande, eftersom Aho får utmana alla andra i tur och ordning. Hans Segrare är en riktig opportunist, som försöker övertyga människor på hans sida med både gott och ont, eller åtminstone med hårdhet. Victor håller också sin egen fasad ljus länge, men när sprickan kommer…

Det är trevligt att se Santeri Kinnunen i riktigt drama efter många komiska roller. Walter är en kraftfullt spelad roll som inte tyngs av komiska manér.

Det är också fantastiskt att se Aino Seppo i en riktig roll efter lång tid. Under Asko Sarkolas regiskap slösades hans talanger ju bort på mindre viktiga biroller. Esther porträtteras på ett underbart dualistiskt sätt: det finns ödmjukhet och stil i en berg-och-dalbana-liknande rytm.

Solomon i Millers text är en ganska stereotyp av en girig judisk affärsman, men med Esko Salminens karisma förlorar karaktären både etniskt och karaktärsbagage. Det som återstår är en sorgligt humoristisk karaktär som inte bara har en avancerad affärsinstinkt utan också ett hjärta. Men hans mäklarkunskaper räcker inte längre när Franz-brödernas Big Division drar igång.