Recension: Hinta

Priset är en så bra pjäs att jag inte ens kan komma på en titel

Det är svårt att tro att Pulitzerpristagaren Arthur Millers (1915–2005) pjäs The Price (1968) är Paavo Westerbergs debutproduktion på Helsingfors stadsteater. Den sena timmen är märklig, med tanke på att Westerberg länge tillhört Finlands främsta teatermakare.

Miller är mest känd för sin klassiker The Death of a Merchant. Nästan 20 år efter det skrev Miller The Price, som fått förvånansvärt lite uppmärksamhet med tanke på hur bra texten är. Förresten tycker jag det är märkligt att pjäsen hade premiär i Finland samma år som på Broadway – Edvin Laine regisserade den nyss för Finlands nationalteater 1968.

Så hur lyckades Westerberg tolka The Price 50 år senare? Biljetterna till föreställningen kommer att vara hårda för att bita ihop tänderna, eftersom den är exceptionellt skarp och fin – en betydande föreställning för vår tid. Priset måste helt enkelt ses.

Det handlar främst om familjerelationer och pengar. Faktum är att det är häpnadsväckande hur aktuellt detta tre timmar långa talkplay som kritiserar kapitalismen är. Möbelhandlaren Solomon försöker, liksom hans yrke, att få arvet efter polismannen Victor och doktor Walters föräldrar till lägsta möjliga pris – för ingen vill ha gamla, högkvalitativa och hållbara möbler, eftersom de är eviga. För praktiska, du kan inte bli av med dem.

Den enkastade kulturen och shoppingen gjorde ett genombrott. Kapitalismen lyckades bryta igenom avfall in i människors undermedvetna, som en del av vår kultur och vardagsliv. Utgifter ökar lyckan. Nåväl, idag, eller hur?

Förutom pengar handlar pjäsen också om familjerelationer och de olika vägar en person kan välja. Uppoffringar och deras påverkan på ens eget liv och andras. Varför har bröderna Victor och Walter inte haft kontakt på 16 år? Varför lever den ena bekvämt och den andra måste kämpa med sin fru? Vad betyder valen i slutändan?

Westerberg är en fenomenal karaktärsregissör och har en fenomenal ensemble: den pålitlige skådespelaren Eero Aho, Esko Salminen, Santeri Kinnunen och Aino Seppo. Aho, Kinnunen, Salminen och Seppo erbjuder en tre timmar lång lektion i vad skådespeleri är.

Många kritiserade spoken word-pjäser i allmänhet och sa att “pratande huvuden där bara pratar”. Det har också varit ett svordomsord för andra i min egen teaterhistoria. Talande huvud. Jag har alltid varit oenig. Talade ord-pjäser har ofta mest substans. The Price kunde lika gärna ha skrivits av Westerberg själv, eftersom hans egna pjästexter är oslagliga.

Och när det gäller pratande huvuden är springande, svettningar och knäckningar inte en konst att skådespela. Det kan vara så, men det räcker inte. Du måste vara trovärdig. Du måste veta hur du ska bete dig. Om detta vore en pjäs baserad på realityserien The Incitement Maniac, skulle man kunna säga att man ser Reka, Reka, Reka och Reka på scenen – och alla visar hur tricket görs.

Kinnunen gör en av de bästa prestationerna i sin karriär. Jag är glad att han inte kommer att synas i farsen igen. Drama lockar fram så många nya sidor av skådespelarna. Och jag har sett honom i drama förut – den här ekvationen fungerar, men man får njuta av den alldeles för sällan.

Aho är en av Finlands bästa skådespelare, och han kommer inte att göra någon besviken den här gången heller. I rollen som Esther tillför Seppo det djup och perspektivet han behövde till pjäsen, utan vilket Price möjligen skulle vara mycket svag.

Salminen. Salminen. Salminen. Jag vet inte hur han ska kunna överträffa sig själv vid denna punkt i sin framstående karriär. När Salminen anländer till scenen elektrifieras atmosfären till helt nya sfärer. Hans Solomon tillför lätthet och så mycket skratt till pjäsen. Ingen av oss vill ha apelsiner. (Scenen var kanske den roligaste jag någonsin sett på scen.)

Jag måste också ta hänsyn till den mycket lyckade scenografin och kostymdesignen (Antti Mattila), samt ljussättningen (Kalle Ropponen, som också gjorde de underbara ljusen till Åbos sista skepp). Sällan har jag sett en så magnifik ljusmästare som Markus Schaffter. Det säger sig självt att Essi Huovila, som arbetar som kläddam, är hisnande vacker.

Prisprogrammet och hela produktionen ser också mycket bra ut – trovärdigt, precis som i London. Mer av detta. Teaterreklamer och manus behöver inte se ut som plast, konstgjorda och fula fontstårn, de kan också vara stilfulla och inbjudande.

Fyra stjärnor kommer att synas på scenen. Men fem av erfarenhet. Drama när det är som bäst.