Recension: Punaorvot
Bortglömda barn får äntligen sin berättelse “Vi valde inte ett ämne, ämnet valde oss”
Undertiteln är ett uttalande av regissören Lauri Maijala. Huvudpersonen valde honom – lyckligtvis var det han som regisserade KOM Theatres imponerande Blood Roses 2018.
Nu regisserade Lauri Maijala och skrev delvis även manus tillsammans med Anneli Kanto för den lilla scenen på Helsingfors stadsteater. Det är fullständigt ofattbart att nästan ingenting har skrivits om barnen som blev föräldralösa efter inbördeskriget 1918, än mindre diskuterat i historien. Inte om hur organisationen Hem för hemlösa barn föddes efter kriget, som leddes av den blivande första damen Ester Ståhlberg. Inte heller berättades den i slutet av 1970-talet, när mitt andra huvudämne vid Helsingfors universitet var finsk historia…
Kanske var idén om organisationen ursprungligen bra. Det välmående Österbotten hade mat för de hungriga och stora hus som gärna tog emot barn att bo. Som Anneli Kanto skriver i programmet var avsikten också ideologisk: “Barn måste tas om hand av patriotiska människor långt från sina mödrar, så att sådana monster inte längre skulle tillåtas uppfostra barn och ingjuta deras gnagande hat, som skulle förorena barnets själ.”
Några av barnen fick ett kärleksfullt hem, men särskilt äldre barn utnyttjades skamlöst som gratis arbetskraft. Vissa blev också sexuellt utnyttjade.
Lauri Maijala säger att de oskyldiga i vårt inbördeskrig redan är borta. De flesta av de röda föräldralösa var så skamsna över sin bakgrund och sina erfarenheter att de inte berättade om dem för nästa generationer. De tog med sig sina hemligheter i graven.
Nu berättas historien, och den berättas på ett imponerande och chockerande sätt. Modern, vars make skjuts, vars spädbarn dör och vars två döttrar tas i förvar i Österbotten, spelas magnifikt av Ella Mettänen. Varje uttryck av hans ansikte, hans kollaps och slutligen hans förmåga att samla de sista resterna av sin styrka förmedlas till publiken, där åskådarna naturligtvis sitter med andningsskydd på ansiktet nuförtiden.
Döttrarnas roller, som tvingades föras till Österbotten, spelas av Wenla Reimaluoto och Anna Böhm. Deras öden är olika, den ena vill återvända till sin mamma, den andra vill stanna i sitt nya hem. Jag påmindes om krigsbarnens öde som deporterades till Sverige och filmen The Best of Mothers, baserad på Heikki Hietamies självbiografiska roman.
Hela ensemblen under ledning av Lauri Maijala gör ett magnifikt jobb. Det är ett nöje att se de starka prestationerna av Riitta Havukainen och Kari Mattila, som ingår i teaterns ordinarie ensemble. Nöjd med sitt öde men orubblig är Elli som sinnebilden av en finsk kvinna med uthållighet. Jag har inte sett Kari Mattila i en så häpnadsväckande roll på länge som han är som Vita Gardet, Den Fin Gentleman och den skälvande Tomten.
Scenografin skapad av Janne Vasama för den lilla scenen fungerar utmärkt, och Tiina Kauchenens kostymdesign gör inte en besviken denna gång heller. Det enda jag tänkte på efter pausen var den märkliga övergången till absurda uttryck med danser och glittrande kostymer. Behövs det mitt i en stark berättelse?
Den här berättelsen bär på utan något extra. Med Lauri Maijalas ord: “För så länge det finns outtalade berättelser, tystade munnar och skam som tas med i graven, har teatern ett uppdrag, en plats och en mening i detta samhälle.”