Recension: Punaorvot
Pjäsen Red Orphans lyfter på ett gripande sätt ödet för “Punikernas valpar”
Min sista gång på teatern var i början av mars. Jag hade trott att det inte var absolut nödvändigt att gå på teater under coronaviruspandemin, så jag skulle inte ta risken. Men många bekanta berättade för mig om teatrarnas övertygande säkerhetsarrangemang och de fantastiska föreställningarna i programmet, så jag bestämde mig för att våga se de hyllade Röda föräldralösa på Helsingfors stadsteater.
Att gå på teater kändes tryggt
Min man och jag hade redan på oss masker utanför teatern. Det gjorde även större delen av resten av publiken. The Red Orphans framförs på den lilla scenen i City Theatre, där folk vanligtvis sitter ganska tätt. Nu hade tomma platser lämnats mellan grupperna, så såvitt jag förstår satt ingen bredvid en främling, men alla hade en ledig plats före nästa åskådare. Ytterkläder kunde placeras på tomma stolar, eftersom de undantagsvis var tillåtna på läktarna.
Personalen bar alla masker och visir. Vi uppskattar att cirka 90 % av åskådarna bar munskydd. Det fanns både ganska äldre och unga åskådare utan masker. Ingen hostade och det enda ögonblicket jag tyckte var lite tveksamt var när publiken inspirerades att sjunga tillsammans i Internationalen, men som tur var gick det inte mycket längre än versen “Slavar av arbete från Nattens Förtryckets Uppgång”.
Enligt min åsikt fungerade allt utmärkt när det gäller coronasäkerhet. Ett tips jag kan ge: du borde skaffa en större soptunna vid ytterdörren, eftersom den nuvarande redan svämmade över av masker när vi åkte.
Låt oss komma till saken: Premissen i pjäsenRed Orphans handlar om föräldralösa barn som lämnades kvar efter inbördeskriget 1918, vars föräldrar eller föräldrar som hade ställt sig på Reds sida hade dött antingen i strider eller i fångläger. Det uppskattas att det fanns så många som 25 000 röda föräldralösa barn, men det finns inga exakta uppgifter.
Inbördeskriget lämnade också föräldralösa på de vitas sida, men det uppskattas att det bara fanns omkring 1 000 av dem. De fick en pension från staten, som inte betalades ut till de röda föräldralösa.
Efter kriget levde många familjer som stått på de rödas sida i fattigdom. För att få fattigvård var de tvungna att befinna sig i en riktigt miserabel situation, praktiskt taget svältande. Ett annat villkor för fattigvård var att barnet/barnen måste placeras på en placering. Detta är också fallet i pjäsen Red Orphans.
Pjäsen Red Orphans är skriven av författaren Anneli Kanto och regissören Lauri Maijala tillsammans. Anneli Kanto har skrivit två romaner om händelserna 1918, Blood Roses och Lahtarit, som båda också har flyttat till scenen. Jag gick och såg Blood Roses på KOM Theatre, som också var ett samarbete mellan Anneli och Lauri. Vid den tiden låg fokus på unga fabriksflickor som hade gått med i Röda gardet. Nu har duon tagit itu med barnens öde och särskilt hur de röda föräldralösa placerades i de “rätta” familjerna, det vill säga patriotiska och kristna familjer, i Österbotten.
I bakgrunden fanns både uppriktig hjälp och ideologiska motiv. Cirka 1 700 barn placerades i hus i Österbotten, där förhållandena generellt var mer välmående än i barnhem (eller barnhem). Några av dem hade det gott, de blev omhändertagna och älskade som sina egna barn. Tyvärr fanns det också helt fruktansvärda öden. Röda föräldralösa betraktades som arbetsslavar och man kan bara föreställa sig alla sätt de utnyttjades på. Vissa återvände snart till sina hem, medan andra förblev barn till österbottenska familjer.
Pjäsen Röda föräldralösa följer ödet för familjen Johansson från Helsingfors. I början finns det en mor, en far och fyra barn: Aarre, Lahja, Ilona och en liten bebis, som planeras att heta Varma Voittoa. Det går inte bra för familjen, och berättelsen går längs en mycket mörk väg.
Uppsättning av pjäsen Red Orphans
Barn är ofta en ganska tyst grupp när de skriver om krig. År 2018 publicerades Pasi Pekkolas Tomorrow Spring Returns, som behandlade konsekvenserna av inbördeskriget ur barns perspektiv, och när jag läste den stötte jag för första gången på placeringen av röda föräldralösa i Österbotten.
Anneli Kanto och Lauri Maijala hade tagit sig an ett imponerande ämne och begränsat det mycket precist. Även om undersökningen endast sker ur en familjs perspektiv, lyckas berättelsen täcka många mänskliga öden och dimensioner.
Barnhemmens och myndigheternas roll blir tydlig. Placeringarna var inte alltid frivillig vårdnad. Det kan finnas värme i Österbotten, eller inte. Barnen var tvungna att ta på sig rollen som sina trasiga föräldrar. Alla hade förluster. I gengäld fanns hjälp och värme, till och med lite delades med sig. Den fattiga familjen arbetade också tillsammans.
Jag har berömt Lauri Maijalas regi i Blood Roses, den superfantastiska Game Trail och Humming Ridge. Nu flyttar han från Helsingfors stadsteater tillbaka till KOM-teatern, och Red Orphans blir hans sista regiuppdrag. Lauri Maijala är skicklig och även denna gång får man fram det bästa av skådespelarna. Ändå kände jag att jag inte nådde en viss nivå, även om det starka budskapet från Red Orphans nådde fram. Jag blev inte exalterad över alla rekvisita och glittrar i det här sammanhanget, men som tur var överväldigade de inte mänskligheten.
Familjens mor, spelad av Ella Mettänen, var verkligen trovärdig som änka som lider av psykisk smärta. Smärtan är så stor att du inte kan hålla fast vid något. Moderns blick är tom när världen rasar samman runt henne. Rollen var uppbyggd på ett ömtåligt sätt, det fanns inget att vältra sig i elände, men dess djupare väsen kom fram.
Familjen får stöd av hennes underbara granne Elli, som också har sina egna sorger att bära på. Han äter, erbjuder tak över huvudet och har styrkan att leva med oss och se framåt. Det var trevligt att se Riitta Havukainen klok i rollen som Elli.
Antti Autio, som spelar familjens son, sjöng världens vackraste version, arrangerad av Lauri Maijala, av vaggvisan från Skomakarens dam, som förblev en öronmask även på vägen hem, piupalipaupali. Kari Mattilas röst kunde lyssnas på hela kvällen, trots att den österbottenska värd han spelar är ett monster.
I de övriga rollerna gör Wenla Reimaluoto, Anna Böhm, Leena Rapola, Miika Laakso och Marjut Toivanen ett kvalitetsarbete.
Miina Sillanpääs dag
Av en slump valdes dagen för vårt besök på teatern till att vara 1.10, dagen för Miina Sillanpää och medborgerligt engagemang. Miina nämns ett par gånger i pjäsen, då hon var den första finska kvinnliga ministern som förespråkade mödrars och barns rättigheter, liksom många andra kvinnors intressen.
Den sista tableauen i pjäsen var fantastisk. Hela ensemblen stod på scenen samtidigt i svarta kostymer och änglavingar, sjöng och spelade Piupalipaupali, med fotografier av små barn i bakgrunden, utan tvekan riktiga fotografier av röda föräldralösa barn. Bland skådespelarna fanns barndockor, som kan föreställas som de som placerades i Österbotten eller de barn som fortfarande är föräldralösa eller saknar vård idag på grund av olika konflikter eller till exempel coronaviruset.
Vi gick hem imponerade. Teaterns magi hade återigen gjort sitt jobb. För ett ögonblick hade vi gått in i en annan era. Eländet och sorgen som sågs på scenen hade berört mig och fått mig att tänka. Våra problem är små jämfört med dem.
Jag rekommenderar varmt Red Orphans till andra, och jag bör också nämna att vi kände oss mycket trygga efter vårt besök på teatern.