Recension: Ei kertonut katuvansa
Pjäsen No Man Told Me Regretted frågar vem skammen tillhörHe Didn’t Tell Me Regret är en stor pjäs om kriget av Helsingfors stadsteater. Ämnet är något som har blivit en slags allmän grund för berättande. En legend som alltid hämtas till nya tolkningar. Med den mäter skaparna sin mästerskap sinsemellan och bygger vidare på de lager som gamla berättelser bildat.
Tommi Kinnunen Boken, som nominerades till Finlandia-priset, var mycket filmisk i sig, och när man läste den tecknades kvinnornas resa genom ett krigshärjat land i levande bilder, även om handlingen i slutändan inte skiftar särskilt snabbt från en scen till en annan. Tvärtom, då bokens värld är kontemplativ och i slutändan berättar en rak historia om fem kvinnors resa. Regissören Susanna Airaksinen och scenografen Vilma Mattila har också tydligt sett berättelsen som bilder, och den visuellt kraftfulla pjäsen har en tydlig och unik stil.
Scenografin påminner mig om finsk design med sina vågmönster och enkla designspråk och färger. Det låga landskapet öppnar sig för publiken i grått, och den stora scenen i City Theatre förstärker intrycket av platthet. Då och då skär högre element rummet, månen dyker upp på himlen, eller hela världen förvandlas till en dans av silhuetter. Vi känner hur vi följer en lång vandring i ett område som är nedslående svårt att korsa.
Pjäsen berättar historien om kvinnor som arbetade med tyska trupper under fortsättningskriget. När tyskarna drar sig tillbaka från norra Norge står kvinnorna kvar utan något och väljer att återvända till Finland till fots på grund av de svaga alternativen. Den enda belöningen för den farliga resan är en skamlig hemresa, eftersom kvinnor som stått på nära fot med tyskarna ansågs misstänkta.
Under resan återvänder vi till kvinnornas förflutna, då deras berättelser en efter en fördjupas. På ett mycket naturligt sätt böljar pjäsen i tid och plats. De tragiska och ibland till och med roliga historierna handlar om kvinnor, men de målar också upp en allmän bild av tidens anda.
Den ibland våldsamma och snabba pjäsen håller vandringens långsamma rytm. Ibland känns rytmen för långsam i dialogen, där det verkar finnas en konflikt mellan nästan litterära uttryck och känslomässig leverans. I slutändan är det dock den genuina lagandan mellan kvinnorna, färgad av gräl, som den starkaste som tränger fram.
Särskilt pjäsen drogs till trådramsmusiken, som förstärkte den filmiska atmosfären, som om det vore Tarantinos western. I bandet lett av Eeva Koivusalo spelade Sami Koskela, som varit involverad i mycket, trummor och Vesa Anttila, som också spelade gitarr med en vemodig känsla i Agents. Ibland gick till och med skådespelarna från City Theatre med i kören och sjöng med orkestern, och pjäsen var musikaliskt imponerande ensam.
Heidi Herala, Aino Seppo, Lumi Aunio, Seidi Haarla och Ursula Salo tillförde en enorm mängd energi, känslighet och karisma till scenen genom sina roller. Pjäsen, som kräver ständig förändring, öppnade sig för publiken genom professionalism, vilket är svårt att uppskatta eftersom allt kändes så naturligt.
De allra sista ögonblicken av pjäsen med Heidi Herala var rörande. Jag tänker inte spoila något, men scenen i slutet knöt ihop berättelsens teman på ett överraskande sätt och gav mentalt fingret åt attityden som väntade de återvändande kvinnorna hemma.
Tommi Kinnunen säger:
“Det finns fortfarande en traditionsförening för män som stred med den tyska armén för att hedra deras minne, men efter kriget stämplades kvinnor som arbetade i samma armé som antingen lösa moraliska eller små flickor berusade av uniformer. Mäns handlingar rättfärdigades av befälskedjor, men kvinnor måste bära ansvar som individer.”
Skammen som läggs på kvinnors axlar är inte bara ett historiskt fenomen. Resan genom ett krigshärjat land är mycket symbolisk för de resor som många kvinnor gör i sina liv än idag.