Recension: Rakastunut Shakespeare

Recension av Shakespeare in Love av Helsingfors stad: Vilda biroller ger råhet till den gulliga komedin

Den stora scenen i Helsingfors stadsteater har ibland kritiskt kallats en flygplats. Även i större produktioner har regissörer ibland svårt att fylla det stora utrymmet med händelser och dialog, vilket kan resonera särskilt i ett utrymme som är utmanande när det gäller bredd.

I den romantiska komedin “Shakespeare in Love”, regisserad av Kari Arffman, syns inte dessa problem alls. Snarare känns det ibland som att Katariina Kirjavainens scenografi och en ensemble på 26 personer plus en hund är svåra att få plats med på denna catwalk.

Produktionen är verkligen stor för en grundläggande komedi, vanligtvis bara i musikaler av denna skala. City Theatres dansgrupp har också integrerats i hela föreställningen, men nu är det inte för att färglägga musiknumren, utan för att skapa rörelse och energi i folkmassorna, och de flesta dansarna spelar också talroller.

Inga kvinnor på scenen!

City Theatres uppsättning följer filmens gång som städade Oscarsbordet 1998 ganska noggrant, ända ner till framträdandet av många av karaktärerna. Miila Virtanen och Heikki Ranta, som spelar huvudrollerna, är en mycket söt finsk motsvarighet till filmens Gwyneth Paltrow och Joseph Fiennes.

Filmjämförelser åt sidan, eftersom Shakespeare in Love fungerar bra som en oberoende teaterföreställning utan att ha sett filmen – det kan vara mer givande utan ballasten som överförs från duken. City Theatres föreställning är noggrant utformad scenunderhållning, robust i form och lätt i innehåll. Berättelsen hade kunnat vara outhärdligt drömsk om inte birollerna hade förvandlats till tjuvar som glatt skrevs in i Tokoinranta. Dessa tjuvar – vars namn inkluderar Klemettilä, Ahonen, Herala, Mattila, Haaranen, Pehkonen – krossar i sin tur och en den atmosfär där huvudparet, författaren Will Shakespeare, som är på väg att få genombrott, och adelskvinnan Viola de Lesseps, som är intresserad av teater, svävar.

Tricket är att eftersom kvinnor inte hade något att göra på scenen under Shakespeares tid, måste Viola låtsas vara en man, Thomas Kent, för att bli inkluderad i Shakespeares nya pjäs. Will uppskattar “ungdomens” skådespelartalanger, men känner också en märklig dragning till honom. Hemligheten bakom sugkraften avslöjas för författaren när en helt annorlunda sensorisk skådespelare avslöjas bakom Kents mustasch.

Många hinder har samlats på sig för att uppfylla dessa två kärlekar, det första är Violas far, Lord de Lesseps, som har gått för att lova sin dotter till en rik adelsman, och denna possessiva skurk själv, Lord Wessex. Mindre plågor i en författares liv är obegripliga och rastlösa teaterregissörer, överlägsna rivalkollegor och fattigdom.

Romeo och Julia som en skrattbomb

Kari Arffmans regi tar stor glädje i den tidiga 1600-talets engelska hovbokföring och särskilt i förverkligandet av Shakespeares genombrottsverk “Romeo och Julia”, som han arbetar med, med ganska amatörmässiga krafter. Pjäsen antyder också att berättelsen om kärleken mellan två tonåringar i Verona, som var tänkt att vara en komedi men blev en tragedi, inte mognade i Wills huvud utan hjälp av vänner.

Det är i Romeo och Julia-handlingen som Jouko Klemettiläs skådespelarentusiastiska värdshusägare, Kari Mattilas Kari Mattila, spelar kommendanten för ett rivaliserande teatersällskap, den girige teaterägaren Henslow (Jari Pehkonen) och ockerkarlen Fennyman (Rauno Ahonen), som låter starkt som Jussi Jurkka, som för ett ögonblick glömmer sina brutala arvshandlingar när han får skådespela. När scenen på Londons Rose Theatre börjar arbeta på en tragedi med ett inte så lättsinnigt mellanmål, föds en bekymmerslös, överdriven komedi på City Theatres scen i slapstick-anda. Teater inom ett teaterdrama fungerar så här när det är som bäst.

Andra söta biroller är den högdragna men ironiska drottning Elisabeth I, spelad av Helena Haaranen, hennes smidiga hovmarskalk (Risto Kaskilahti) och Violas hemmafru, spelad av Heidi Herala, som får spela rollen som en galen ammare, vilket alltid är en del av Shakespeares galleri av roller.

Utan det utmärkta, något smutsiga “galleriet av dårar” skulle Shakespeare in Love vara likgiltig såpa. Inte billigt, men den luktar som en mamma och glider lätt ur greppet. Nu tillfredsställer City Theatres föreställning också smaken hos dem som föredrar en något mer indirekt komedi. Det inkluderar också att berättelsen inte slutar lika sockersöt som ofta är fallet i dessa romantiska komedier.