Recension: Rakastunut Shakespeare
Shakespeare in Love / Helsingfors stadsteater
Filmen Shakespeare in Love, som vann sju Oscars förr i tiden, är en del av serien Never Seed, men av någon märklig anledning blev jag väldigt exalterad när jag hörde att den skulle komma till Helsingfors stadsteaters repertoar och såg affischbilderna. Nu kommer vi att se heta blickar och en eld av känslor, och romantikavdelningen har varit påtagligt frånvarande, åtminstone i de prestationer jag sett. Jag har också lyckats undvika kärleksfilmer ganska bra, och kanske är det därför jag inte heller har sett den här filmen – jag antar att den sirapsliknande känslan är lite skrämmande, om det nu skulle komma någon. Att min inre romantiker inte skulle vakna, herreguds åtminstone!
Nu har det gått nästan en vecka sedan jag såg pjäsen och jag känner att jag har svårt att skriva. Jag vill också ha min egen musa som kan inspirera mig att göra ännu bättre och mer energiska framträdanden, eller borde jag skaffa en fjäderpenna och ändra formatet helt? Dessutom, när man tänker på Sheikkispeari in Love, börjar Olavi Uusivirtas låt Love in the Air genast spelas i huvudet och tankarna går till andra spår. “Ta ett djupt andetag, nu finns det kärlek i luften.” Den låten kan börja spelas just när Will Shakespeare (Heikki Ranta) möter den charmiga Viola Maiden (Miila Virtanen) för första gången på balen och utseendet är så fint att man känner sig lite avundsjuk i publiken. Lord Wessex (Mikko Vihma), som har kvällens vackraste frisyr, tar genast på sig svarta strumpor, eftersom jungfrun redan har blivit lovad honom som hustru med drottningens välsignelse och det stämmer inte att mer än en piler dyker upp på samma handling, om man kan säga så. Du måste bli av med rivaliserande friare.
Å andra sidan är Shakespeares skrivande ett problem när en ny rolig pjäs borde förberedas men den bara inte startar. Inget skapas under press, det har också märkts i den riktningen, så jag kan känna mannens smärta. I alla fall är pjäsens namn klart, Romeo och dottern till någon känd sjöman (och man måste ha en hund med sig, alla gillar det). Sedan börjar vi arbeta med en ganska blandad ensemble av skådespelare – män i kvinnoroller, förstås, eftersom kvinnor vid den tiden inte syntes på scen under några omständigheter. Man kan helt enkelt inte hitta någon lämplig för rollen som Romeo, trots auditionerna, förrän den fenomenale Thomas Kent dyker upp och jobbet är gjort. Vem är denna mystiska unge man? Jo, självklart är hon Viola de Lesseps, en stor beundrare av Shakespeare, klädd som man och med en lös mustasch, men sanningen kommer först att bli klar vid ett senare tillfälle.
Med hjälp av sin kollega och vän Kit Marlowe (Tuukka Hut eiku Leppänen) reciterar Will, som är upp över öronen, sonetter för flickan under balkongen och hans entusiasm för skrivande tar fart från en så underbar, men förbjuden kärlek. Romeo och Julia börjar på ett fascinerande sätt, och scenerna repeteras medan texten skapas. Men den roliga pjäsen förvandlas till en tragisk kärlekshistoria. Det är också fascinerande att följa teatersällskapets aktiviteter, när scenen för den kommande pjäsen måste bytas på spräng (och manuset kastar ännu mer ljus över dessa teatermönster och verkliga människor).
Den varma färgskalan både i kläderna och på hela scenen fångade min blick enormt, och detta var ändå riktigt ögongodis, män i klänningar och bullar. Särskilda betyg särskilt till Jouko Klemettilä, Unto Nuora och Petrus Kähkönen för dessa visioner…
Snabb musik i tidens anda, den kunniga drottning Elisabeth I (Helena Haaranen), fäktning, hund – och särskilt mycket kyssar. Jag blev påmind om när jag tittade på SKAM-serien (jag är en fantastisk målgrupp) och ibland var jag nästan tvungen att skaffa läppbalsam när mina läppar knäcktes bara av att tänka på det, än mindre att titta på det. Nu var samma sak nära att hända, men av någon anledning domnade min vänstra hand mot slutet (kanske blev det för mycket för mitt hjärta?) och jag hade ändå tappat läppbalsam på golvet.
Och paret som är kära är underbart nu! Kemin möts, och du behöver inte heller vrida dig över alltför mycket sjuk. Det säger sig självt att Heikki Ranta är ett perfekt val för vilken roll som helst. En sådan närvaro har sällan funnits tillgänglig, och nu har vi tillräckligt av den. Så låt oss njuta! Jag måste också nämna veteranen Rauno Ahonen, som öppnade mina ögon med pjäsen Den roligaste mannen i Finland. Min följeslagare viskade mitt i allt “det drar som Jussi Jurkka” och det fanns inget sätt att bli av med den bilden, och Fennymans framträdande på scen fick mig redan att fnissa.