Recension: Siegfried

Jag förutspår många intressanta roller och stor framgång inom konstområdet för Mikko Kauppila, som tar examen i vår. Självklart kunde jag redan ha förutspått dem för några år sedan, när jag såg honom i äventyren med TTT:s Master Elf i rollen som prins Night Eye eller i många intressanta roller i Eemeli i Vaahteramäki. Men nu denna avhandlingspresentation Siegfried – nu är vi på en helt annan nivå. Här är en mångsidig Master of Arts i teater och drama, som samtidigt är känslig och djärv, tar ställning och är introspektiv. En fullständigt yrselframkallande kväll!

Kauppila och regissören för verket, Katariina Havukainen, kombinerar ett brett spektrum av element. Siegfried blandar personliga barndomsminnen av sexuell uppvaknande, fanbrev från kung Ludwig II av Bayern till Richard Wagner, teman från Tjajkovskijs balett Svansjön, vattenelement, svanar – och allt detta sett genom en queer lins. Kauppilas uttryck rör sig smidigt från piano till balett och stepp, ibland kryper han på golvet, ibland dyker han ner i vattnet och sjunger till och med. Och vi kommer också att höra hans egna kompositioner. Om ett av syftena med en skådespelares konstnärliga tes är att presentera studentens färdigheter på ett mångsidigt sätt, så gör Siegfried definitivt detta.

Julia Jäntti har tillsammans med regissören designat ett intimt utrymme för HKT:s Studio Pasila-scen. Publiken sitter på andra sidan scenen och resten fylls med ett piano, en vattenpool och ljusgardiner. Kauppila pendlar mellan dessa element, ibland gömd i genomskinliga gardintyger, som hon sträcker runt kroppen som en andra hud. Luftflödet svajar tygerna. Små detaljer, som blommor i glasburkar ovanpå pianot. Jäntti ansvarar också för ljusdesign, vilket stödjer olika dramaturgiska lösningar och styr publikens blick. Ibland befinner vi oss i skymningen av den blåaktiga vattenvärlden. Ljudlandskapet i framträdandet är också riktigt vackert. Märkliga undervattensljud, eteriska ekon av Wagners och Tjajkovskijs musik. Ljuden som Kauppila själv producerar flödar in. Som en hansjöjungfru sjunger hon och reser sig ur poolen. Ljuden är ibland djuriska, ibland barnsliga, kanske har de till och med en liten svan i sig.

Svansjön är en extremt viktig balett för mig, och jag plockade upp många referenser till den från denna föreställning. “Vad är poängen? Det är här prinsen blir förälskad i svanen.” Ludvig II var en förebild för prins Siegfrid av Svansjön. Baletten skildrar obesvarad kärlek med en svan och en ovilja att gifta sig med en kvinna. “Det spelar ingen roll för mig vad du är, för mig är du min fågel.” Jag vet inte om Kauppila eller någon i arbetsgruppen har sett den brittiske koreografen Matthew Bournes legendariska balettversion, där både prinsen och svanen är manliga. För mig är det den mest rörande och vackra tolkningen idag.

Det nakna spelet mellan två små pojkar är oskyldigt tills det inte längre är så. Åtminstone inte enligt föräldrarna. I duschen vid utomhuspoolen tittar en tonårspojke på oss och den andre mannen, utmanande och trotsig. Och senare gör en klasskamrat misstaget att skicka sina nakenbilder. Den personliga touchen är starkt närvarande i föreställningen.

Kauppilas tillbehör ändras också nästan i farten. Beige dansbälte som bärs av balettdansare. Eller en vit jätteskjorta. Om den blir blöt kommer den att bytas ut. Eller så är de helt utan det. Allt passar och passar som handen i handen till denna föreställning.

Siegfried presenterar en mängd olika händelser och scener. Vi är i en förhudslossningsoperation på Terveystalo (elektrisk kniv!), ibland vid pianot och spelar Merikantos Sommarkvällsvals, och det finns också Lord von Rothschildt, som talar Tammerforsdialekten (som lånade ut pengar till Finland under åren med missväxt på 1860-talet). Den övervakande läraren har varit Pauliina Hulkko, vars koreofonteknik också används i denna föreställning. Med andra ord sätts rörelse eller rum i ord, när en koreograf skriver en dans. Texterna är skrivna av Kauppila och Havukainen. Mångsidig och mångsidig. Som helhet är detta verkligen ett verk av scenkonst, samarbete mellan olika skapare när det är som bäst.

Stämningarna växlar snabbt, några gånger dyker en TV-sketchshow upp i tankarna, och vi ger oss ut på en rejäl jakt (Born Slippy in Underworld påminner mig alltid om filmen Trainspotting). Men sedan återgår vi på något sätt till ett eteriskt och långsamt tempo.

Siegfried är en föreställning som kommer att leva kvar i mitt huvud under lång tid framöver. Jag vill gräva fram mer information om Ludvig II, vars liv (och död) är ganska intressant. Den väckte alla möjliga känslor, tankar, associationer, till och med drömmar. Jag hoppas få se detta igen och komma tillbaka till samma magiska värld. Det kommer att vara möjligt att se Siegfried fyra gånger till på City Theatre och förhoppningsvis även på andra platser efter det. Kauppila började studera genusvetenskap vid Helsingfors universitet hösten 2018, men förhoppningsvis får vi se henne på teaterscenen inom de närmaste åren.