Recension: Niin kuin taivaassa

Som i himlen – på teaterns scen och i auditoriet

Helsingfors stadsteaters föreställning Som i himlen är garanterad av Jakob Höglund-kvalitet.

Bokmässans första dag, torsdagen den 28 oktober, följdes av en teaterföreställning. Jag hade bokat boende nära Helsingfors stadsteater, så det var lätt att ta sig dit före och efter teatern till fots.

Attraherad av Höglund

Jag ville se Helsingfors stadsteaters musikal As It Is in Heaven. Jag såg filmen för flera år sedan, men den största attraktionen var regissören och koreografen för föreställningen, Jakob Höglund, vars verk jag tidigare sett på Kalevala Åbo Svenska Teater och Cabaret på Åbo City Theatre. Jag har erkänt att jag är ett fan av henne, så underbara har de där teaterupplevelserna varit.

Jakob Höglund har fått erkännande för sitt arbete inte bara från betraktare utan även från Sveriges kulturstiftelse i Finland. Han mottog stiftelsens Grand Cultural Award 2020. I motiveringen beskrivs han som en skapare som “korsar gränser inte mellan stilar och konstformer och utmanar traditionell teaterkonst.”

Från film till musikal

Filmen Så som i himmelen (Så som i himmelen) regisserades av den svenska regissören Kay Pollak (f. 1938) år 2004. Manuset till den skrevs av Carin Pollak tillsammans med Anders Nyberg och Ola Olsson . Musiken komponerades av Sveriges mest kända Eurovision-kompositör Fredrik Kempe. Texten till låtarna är skriven av Carin Pollak och Fredrik Kempen. Filmen blev en internationell framgång och nominerades till en Oscar för bästa utländska film 2005.

Premiären av Så som i himmelen ägde rum på Oscarteatern i Stockholm 2018. Manuset skrevs av Kay och Carin Polla och innehöll även Edward af Sillén, komponerat av Fredrik Kempe, texter av Carin Pollak och Fredrik Kempe, och regisserad av Markus Virta.

Manuset till Stadsteatern har översatts till finska av Aino Piilola och sångerna av Maija Vilkkumaa.

Från den stora världen till hemregionen

Teaterns programföreställning beskriver handlingen så här: “Musikalen berättar historien om den framgångsrike dirigenten Daniel Daréus återkomst till hans barndomshemland i en liten by i norra Sverige. Den främsta musikern, som har lidit av hälsoproblem, vill leva ett lugnt liv, men finner sig snart dirigent bybornas kyrkokör och mitt i ett färgstarkt och livfullt samhälle. Bland den mångfacetterade landsbygdskören finns det inte bara vänner, utan också gamla sår och slutligen sann kärlek.”

Jakob Höglund, som växte upp i Jakobstad, har erfarenhet av kyrkokörer, där han säger att han har funnit en känsla av gemenskap och glädje, precis som människorna i Ljusåker i pjäsen. Han säger att att regissera denna musikal har varit hans stora dröm ända sedan han såg den på Oscarsteatern i Stockholm. Eller snarare, besatthet.

Att se musikalen fick henne också att fundera på sin egen framtid och rätt plats för henne: utomlands eller hemma? Hennes reflektioner ledde henne till Finland och Helsingfors stadsteater efter tio år utomlands. Han är nu även konstnärlig ledare för Lilla Teatern.

Hundra sätt att använda stolpar och lådor

Scenografin på den stora scenen är minimalistisk men imponerande. Den består mestadels av svarta kolonner och vita lådor, som snabbt och imponerande kan förvandlas till olika utrymmen från skogen till kyrkosalen. Scenografen är Sven Haraldsson, som regissören tidigare samarbetat med, till exempel vid kabaréföreställningen i Åbo.

Enkla element kombineras med Jakob Höglunds teknik, där “skådespelare och objekt tillsammans bildar scenografin, och kontinuerlig rörelse och förändrade kroppar skapar nya verkligheter.”

Ljus, videoeffekter och skuggteater ger extra kraft. Samu-Jussi Koski ansvarar för kostymerna.

Musikalen – resultatet av arbetet av en stor grupp

Att gå på teatermusikal är på intet sätt billigt. En liten rynka kan synas i pannan när du tittar på teaterns prislista. Biljettpriserna för musikalen As It Are in Heaven på båsarna ligger redan nära nittio (88 €/83 € (balkong) / 22 € (framsäten: delvis synnedsättning). För ett par blir det nästan 200 euro för en endags-kulturell njutning om du köper programmet och njuter av en bakverk under pausen.

Du kan vara mer förstående för priset när du tittar på listan över namn på dem som deltog i föreställningen i manuset. Den är fantastisk från berättelsens allra första början – från manusförfattarna till kompositörerna, textförfattarna och de finska översättningarna av sångerna, liksom formgivarna av framförandet.

Det finns också ett halvdussin skådespelare i rollerna, och det finns även ersättare för dem, det så kallade Finländarpartiet. Elever och swings. Det finns också barnskådespelare, av vilka det finns två eller tre per roll. Dirigenten Eeva Konnu har en grupp på cirka 20 musiker att dirigera.

Dessutom har omkring hundra personer deltagit i genomförandet av föreställningen vad gäller rekvisita, scenografi, kostymer, kamouflage, ljus, ljud och manus. En viskare och barnvakter behövs också, eftersom de yngsta på scenen är 7 år gamla.

Ljus och skuggor

Musikalens berättelse betonar musikens kraft, gemenskap, hopp och livsglädje. Det finns också mörka toner av sjukdom, mobbning, våld i hemmet och religiös trångsynthet. Och slutet är sorgligt. På vissa ställen var näsduken användbar, det måste jag erkänna.

Många som hoppade över teatern på grund av coronaviruset kan ha tänkt för sig själva under kvällen att de kände sig som i himlen. Vi har äntligen kunnat gå vidare till kultur hemifrån.

Hela ensemblen är förmodligen i samma känslomässiga tillstånd. I programmets text sammanfattar Jakob Höglund stämningen bland utövarna: “Kära publik! Idag står vi framför er och är redo att göra det som varit förbjudet så länge. Med armarna om varandra sjunger vi i hjärtats glädje, och sedan reser sig taket mot himlen. Välkommen.”

Teaterns introduktion lovade att “denna kraftfulla berättelse, full av rörande öden och befriande glädje, erbjuder tittaren värme och balsam för själen.” Det var definitivt vad den erbjöd.

Nästa steg är att jag ska till Lilla Teatern för att se musikalen Once, regisserad av Jakob Höglund.