Recension: Tahto
Aino-Kaisa Saarinen. Aikku för hela vårt land. Världsmästare. 15 mästerskapsmedaljer. Idrottare med flest världscuptävlingar i längdskidåkning i världen. Hans tjugoåriga karriär på landslagsnivå har innefattat, både bokstavligt och bildligt, flera upp- och nedgångar.
Inget ord kan beskriva denna pjäs bättre än Will. Det blir tydligt för oss att Aino-Kaisa (Sanna-June Hyde) inte nödvändigtvis var den mest talangfulla idrottaren eller den idealiska skidåkaren när det gäller fysiska egenskaper. Men han ville vara bäst. Han var redo att göra precis vad som helst för det. Att göra alla nödvändiga uppoffringar. Många idrottare säger att de gör detta, men Aino-Kaisa var verkligen redo för det. För att vara världens topp måste du vara tillräckligt självisk och ta det som tillhör och vad du behöver. Grå möss klarar sig inte och de blir inte uppmärksammade.
Men ju hårdare du vill det, desto mer smärtsamma blir besvikelserna. Kanske är det därför, utöver sin starka vilja och beslutsamhet, Aino-Kaisa också hade en annan sida. Han var ständigt osäker på vad han gjorde. Mitt självförtroende gick upp och ner. Tränarens (Rauno Ahonen) telefon ringer oavbrutet medan Aino-Kaisa söker instruktioner och stöd för sitt arbete. Sanna-Jude Hyde lyfter vackert fram Aino-Kaisas olika sidor på scenen.
Virpi Kuitunen (Linda Zilliacus) i sin gyllene skiddräkt skildrades som en karaktär för vilken allt verkade vara enkelt. Det måste vara en ohälsosam situation att behöva dela hotellrum med en person som både var en vän och den sämsta konkurrenten samtidigt. Det fanns en naturlig spänning mellan dem, och känslorna var fulla av uppmuntran och svartsjuka.
Den mest överraskande karaktären i pjäsen är Andre Agassi (Santeri Kinnunen), en tennisstjärna från förr i tiden. I de drömlika avsnitten verkade hon vara någon slags musa/mentor/demon för Aino-Kaisa. Eftersom jag inte har läst Pekka Holopainens bok, som pjäsen bygger på, kunde jag inte riktigt avgöra om Agassi verkligen var någon slags förebild i Aino-Kaisas historia eller om han bara utvecklades för scenen som ett metaforiskt totemdjur.
Jag är själv en fanatisk bänkidrottare och jag skulle nog se färgen torka om det fanns en tävling om det. Ett enkelt sätt för mig att göra en sådan här pjäs mer känslosam hade varit att sammanfatta höjdpunkterna i Aino-Kaisas karriär och visa dem på en videoskärm eller på något annat dramatiserat sätt. Jag hade varit en droppe i linsen och i nostalgins grepp. Även om höjdpunkterna i hans karriär berördes, fokuserade pjäsen ändå på personen bakom idrottsprestationerna. Och detta var rätt beslut. Vi kan återbesöka alla livets största sportögonblick, till exempel via Youtube, men vi kan inte se därifrån hur familjen Saarinen tävlade om allt från ung ålder. Från bärplockning till att äta kiissel. De sprang runt i huset medan deras far (Risto Kaskilahti) tog god tid på sig och deras mor (Leena Rapola) uppmuntrade dem. Hennes tvillingsyster (Vappu Nalbantoglu) var en naturlig motivator, tävlande och supporter i allt. Redan på babyfotot hade systrarna träskidor bredvid sig, och pjäsen frågar om Aino-Kaisa valde skidåkning eller Aino-Kaisa. Hennes partner Tom (Tatu Mönttinen / Mikko Virtanen) tillför kärlek och balans till vardagen.
Innan dess funderade jag lite på hur man skapar en pjäs om Aino-Kaisa Saarinen och vilket perspektiv man skulle välja för den, eftersom det inte finns tillräckligt många sådana inom sport och idrottare. Slutresultatet är både konstnärligt och avslöjande av karaktären. Manusförfattaren Aina Bergroth och regissören Sini Pesonen har hittat en bra balans mellan historia, sport och människor i föreställningen.
Om skidåkning inte fångar dig i verkliga livet, så kräver lyckligtvis inte sportgalenskap för att titta på detta.