Recension: Tatu ja Patu Helsingissä

Helsingfors stadsteaters Tatu och Patu var ett visuellt fyrverkeri – scenbilderna fångade bilders humoristiska anda i bilderböcker – berättelsen fördes till scenen med enorm energi

Helsingfors stadsteater vet hur man skapar spektakulär musikalteater. Tatu och Patu i Helsingfors är av denna sort. Den har gjorts för världens mest krävande publik, vilket är anledningen till att målet på tisdagen var att täcka det bästa som kan komma ur idéinkubatorerna och kreativitetsfabrikerna hos de finska mästarna inom genren.

Som vuxen tittare fascinerades jag av den magnifika presentationen av föreställningen. Scenbilderna var fullpackade med en yrselframkallande mängd detaljer, från stora till pyttesmå. Överflödet gjorde pjäsens visuella berättelse lager på lager. Gatuvyerna över staden Helsingfors som öppnade sig på scenen var både bekanta och underbart märkliga.

Tittare i olika åldrar kommer att hitta sina egna höjdpunkter i detta överflöd. Naturligtvis kan det vara så att de enorma scenelementen som hänger från scenens tak, ofta fortfarande upplysta i mörka toner, kan ha verkat lite skrämmande för de yngsta åskådarna. Jag skrattade om och om igen åt Nuutti Koskinens skämtsamma versioner som projicerades på inspelningsplatserna, där de parodierade gatureklam.

Scenografin av Markus Tsokkinen och hans team fångade den värld som charmen i Aino Havukainens och Sami Toivonens Tatu- och Patu-böcker bygger på. Naturligtvis är det omöjligt att återskapa det unika utseendet i Havukainens och Toivonens teckningar på scen, men pjäsens presentation fångade den visuella humor som uppstår ur igenkänning och märklighet, vilken odlas i bilderböckerna hos dessa två grafiska konstnärer.

Tatu och Patu i Helsingfors är baserad på bilderboken med samma namn av Havukainen och Toivanen. Den sjuårige pojken som arbetade som min Tatu- och Patu-expert i publiken kände också genast igen kopplingen mellan pjäsen och boken, även om bokens berättelse har adapterats för teatern på ett nästan nytt sätt.

Arrangemanget är ett samarbete mellan Havukainen, Toivonen och Sami Rannila. Dialog kryddad med skolskämt har lagts till i originalberättelsen, och inte minst fis- och bajshumor. Djupgående element som skildrar de skuggiga aspekterna av stadslivet har också inkluderats.

Tatu och Patu, som har kommit till Helsingfors från Outola, alltså från någonstans utanför Ring Road 3, beundrar sin kusin Jori som bor i Helsingfors, en spårvagnschaufför som är hypercybertrafikman som kan flyga och lyfta en spårvagn från marken med bara en hand. I framtiden avslöjas också att Joris liv, liksom många andra stadsbor, lider av ensamhet.

Annars fanns det knappt några bakvatten i Tatu och Patu. Händelserna på scenen fortskred med enorm energi, så att säga, med gasen nere från början till slut. Rannilas regi och Marjo Kuuselas koreografi skapade en ensemble med dragningskraft till musik komponerad av Kari Mäkiranta. Texterna i låtarna i föreställningen var roliga och medryckande.

Kuuselas koreografi och Elina Kolehmainens fantasifulla kostymer fungerade tillsammans. Bilder av statydansen i Helsingfors mest kända skulpturer får mig fortfarande att skratta.

Det säger något om kvaliteten på föreställningen hur åtminstone denna gång drogs publiken på flera hundra barn som fyllde den stora scenens auditorium in i föreställningen. Inte en enda gång hördes några röster från läktarna som indikerade rastlöshet eller tristess. Det känslomässiga tillstånd som tog över auditoriet illustreras också väl av den omedelbarhet med vilken vi alla engagerade oss i spårvagnsdansen ledd av Pattu (Paavo Kääriäinen).

Att göra musikaler är förmodligen den tuffaste utmaningen en ensemble kan ta sig an. Denna aspekt förbises lätt av tittaren, eftersom en lyckad produktion drar in tittaren i sina håriga dagar. Du kan kasta dig in i föreställningen bara med känsla, och så ska det vara.

För en skådespelare kan teater, där karaktären av en tecknad karaktär måste skapas enbart genom fysisk representation, vara en svår uppgift att skapa en roll. Det finns en video från Helsingfors stadsteater på YouTube, där Kääriäinen öppnar upp sina tankar om rollerna som Tatu och Patu. I samma video berättar Rannila, som också blivit känd som regissör för barnteater, vad pjäsen handlar om ur sitt perspektiv.

På grund av coronavirusepidemin sköts premiären av Tatu and Patu upp om och om igen. Produktionsschemat har dragit ut på tiden och varit hård, vilket definitivt inte har minskat produktionssvårigheten. I det avseendet är Tatu och Patu i Helsingfors också ett mästerverk av producenten Marinella Jaskari, chefen för scenavdelningen Olli Koskelo och scenografen Sampsa Laiho.

Efter föreställningen brast min sjuåriga barnteaterexpert inte ut i samma högljudda sång full av adjektiv som jag gjorde. Men han var uppenbarligen nöjd med vad han hade sett och upplevt. Det här pratas fortfarande om hemma.

Programmet är ett fantastiskt jobb. Den presenterar pjäsens nyckelaktörer på ett fint sätt. Barntittarna av föreställningen kommer att uppskatta programmet även efter föreställningen. När man bläddrar är det trevligt att minnas denna biografupplevelse.

På tisdagskvällen, förutom barnen, var det många av oss gråhåriga eller “framhåriga” morfäder och mormödrar i auditoriet. Tatu ja Patu är också en succé när det gäller Helsingfors stadsteaters repertoarprofil eftersom den samlar både teaterns nuvarande stora konsumenter och framtida aktörer som förhoppningsvis kommer att växa till nya teatertunga användare genom sina upplevelser.