Recension: Silence

Dansverket Silence skapar musik för rörelse – en recension av föreställningen på Helsingfors stadsteater

Den samtida danskoreografen Jarkko Mandelin, som leder Kinetic Orchestra, har för andra gången blivit inbjuden att skapa ett nytt dansverk för Helsingfors stadsteater. Samarbetet mellan Kinetic Orchestra, Helsingfors danskompani och Dance Theatre Minimi möjliggjordes av New Classics Fund.

Inte ett dåligt beslut, skulle en välkänd person inom dansvärlden, som själv ledde Helsinki Dance Company, säga. Den samtida danskoreografen Jarkko Mandelin, som leder sin egen Kinetic Orchestra och tränar flitigt internationellt, har för andra gången blivit inbjuden att producera ett nytt dansverk för Helsingfors stadsteater.

Gravity, som hade premiär 2021, var ett verk skapat för åtta dansare från Helsinki Dance Company och Kinetic Orchestra. Mitt under coronavirusåren började min kritik så här: Gravitationen är som vind och sol och friskt regn för en själ som är utmattad av bristen på dans. I höst har jag inte upplevt brist på danskonst, men Silence rusar in i min själ med samma intensitet och glädje som Gravity.

Samarbete är styrka på många sätt. Det blir intressant att se ett ännu större verk från Mandelin, då Helsinki Dance Company och Kinetic Orchestra har fått sällskap av Dance Theatre Minimi. Tolv dansare passar fint på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater, nästan mitt i publiken. I efterhand undrade jag hur verket skulle fungera på en traditionell boxscen, med publiken placerad i bara en riktning.

Mandelin bär återigen gruppen på ett mångsidigt och naturligt sätt, det finns ingen riktning för framförandet, men koreografin fungerar ur betraktarens perspektiv från vilken riktning som helst. Mandelin har kompromisslöst förtroende för rörelsen. Hennes akrobatiska, breda rörelsespråk, som gör uppfinningsrik användning av golvnivå och pararbete, kräver att dansarna samarbetar och litar på varandra. Gruppen som samlats från olika grupper för detta verk fungerar briljant tillsammans.

Jag har också varit förtjust i Mandelins förmåga att tillföra humor till sina verk. Den är alltid perfekt dold i rörelsen, aldrig fastlimmad eller pekande. I Silence fräser denna pojkaktiga oregerlighet här och där, och slutar med ett överraskande slut.

Silence är också beroendeframkallande och frestande att se verket igen, då några av solon och duetter i verket och deras utövare byter från verk till verk. Dansarna själva har koreograferat dessa föränderliga delar inom ramen för de uppgifter och kvalitetsattribut som är relaterade till scenerna. Lotterna dras dagen innan – åtminstone inte inför publik precis före föreställningen, som i ett av verken jag såg av pionjären inom modern dans, Merce Cunningham!

I tystnad Mandelins grundidé har varit en orkester som spelar rörelse, med målet att skapa visuell musik. Förverkligandet av idén ses återigen som vikten av samarbete. Kompositionen och ljuddesignen av verket är av Janne Hast, som har arbetat med Mandelin under lång tid. Dans och musik andas ihop. När musiken slutar och tystnaden börjar, producerar satsen ett ljud, i fantasin. Insiktsfullt och framgångsrikt!

Helsingfors stadsteaters höstföreställningar är nästan slutsålda. I november kommer Silence att besöka Dance Theatre Minimis hemstad Kuopio.

Om jag i början av artikeln syftade på Jorma Uotinen, som arbetade som dansmästare vid Helsingfors danskompani på 1980-talet, passar en anekdot från ännu längre bort från Finlands danshistoria i slutet av denna artikel. Enligt berättelsen kommenterade Mary Paischeff, den första svandrottningen inom finsk balett, 1962 Tamara Rasmussens framträdande, som senare blev en pionjär inom finsk jazzdans, så här: “Men Herregud, hon var ju en klassisk dansös en gång!”

När man ser på Jarkko Mandelins verk kan något liknande – humoristiskt – uppstå i ens eget sinne. Denna konstnär, som smidigt kombinerar samtida dans, akrobatik och kampsport i sina koreografier, har trots allt en gedigen bakgrund inom klassisk balett.

Recension på webbplatsen för Kulturredaktionen