Recension: Silence

Jarkko Mandelins jazzorkester spelade variationer över ett givet tema – En stor grupp på 12 dansare tillförde spektakel till folkscenerna – I orkesterns rörelsespråk övergick allvaret i det klassiska till populärmusikens bullriga musik på ett ögonblick – Föreställningen avslutades med ett glädjefyllt pingvinoratorium

Det händer inte ofta, men nu somnade dansföreställningen Silence natten efter föreställningen. I drömbilderna hoppade pingviner från David Attenboroughs naturdokumentär från havet upp på isflak, och dansarna i frack hoppade från en stångbräda ner på isbitar skurna av skum, sida vid sida och i perfekt harmoni. Den drömmen var så överväldigande och så hisnande rolig att jag vaknade till mitt eget skratt.

Om skaparnas avsikt var att skapa en djup glädje och ett långvarigt positivt känslotillstånd hos tittaren, så uppfylldes det syftet till max i mitt fall. Tack!

Silence är en gemensam produktion av tre grupper och har dansare från Helsinki Dance Company, Kinetic Orchestra och Dance Theatre Minimi. Det var 12 dansare i föreställningen, och tillsammans bildade de en imponerande syn klädda i frack så snart dansen började.

Huvudidén bakom verkets koreografi är en orkester som spelar rörelse. Den uppenbara inspirationskällan för Elina Kolehmainens kostymdesign var konsertestetik och särskilt symfoniorkestrarnas konsertestetik. Det fanns frakrockar och byxor med sidoremmar, vita skjortor som var en del av outfiten och som sista touch på rosetterna.

Ett tydligt undantag från klädkoden var att dansarna dansade barfota. Detta undantag från klädkoden för en symfoniorkester gav oss också tittarna en ledtråd om hur man tolkar verket.

Konst föds inte ur perfektion. Konst letar efter motsägelser, misstag, oenighet. På detta sätt spelade orkestern, dirigerad av Mandelin och dess solister, rörelsen. Publikscenerna, duetter och solon tajmades med dessa disharmoniska ackord, överraskande vändningar som fascinerade och roade oss tittare. Hela grejen var imponerande och stundtals hisnande rolig.

Enligt Mandelin var verkets grundidé att skapa ett symfoniskt konstverk som överraskar med sin rytm, rörelse, språk och struktur. Ett bra exempel på överraskande och överraskande rörelsespråk var till exempel en folkmassascen där dansarnas kroppar upprepade samma metronomiska rörelse i en enhetlig rörelse.

I verket Gravitation av Helsingfors danskompani och kinetisk orkester försökte rörelsen upphäva gravitationen. I Silence gjordes ansträngningen mot höjderna inte bara i pingvinhoppet som avslutade föreställningen, utan de disharmoniska ackorden mellan de harmoniska rörelserna var överraskande solon, där dansarens svävande hopp slutade i volter som matade fantasin.

Dessa överraskande solon bröt harmonin i folkscenerna, och åtminstone en gång utmanade ett oväntat fall duetten mellan två dansare. Den skickliga användningen av ljus ökade känslan av fara som skapades av det våldsamma rörelsespråket i dessa överraskande vändningar.

I folkmassscenerna hade de 12 dansarnas rörelser samma högtidlighet som spelet i en stor orkester. Även om dirigenten för denna orkester inte kunde ses, kunde man känna av Mandelins taktpinne som svingade. I verket fanns solon och duetter där dansarnas egna röster hördes tydligare än vanligt.

Varje scenkonstföreställning är unik. Det händer aldrig samma sak igen. Silence är en föreställning där denna variation, skapad av närvaro, medvetet har ökats. Ett lotteri hålls för framförandet av solon och duetter baserade på dansarnas egna koreografier dagen före varje föreställning.

Mandelins Silence var en jazzorkester som framförde fler och fler variationer över det givna temat. Självklart var dessa improvisationer repeterade i förväg. Hur som helst är frestelsen att se nya variationer av denna fantastiska konsert vid premiären stor.

I manuset säger Mandelin att verket är uppdelat i fem delar. Varje del har sin egen logik och att dansa dem kräver betydligt olika rörelsefärdigheter, från parbildning till golvteknik. Den professionella jargongen hos Mandelins professionella dansare är inte nödvändigtvis begriplig för lekmännen.

Dansarnas rörelsespråk i de yrselframkallande lyften var däremot lätt att förstå. Läckra variationer på temat inkluderade till exempel en lyftning gjord i en cirkel över ryggen.

Det som också är charmigt och imponerande med samtida dans är dess skapares syn på jämlikhet. Mendelins jazzorkester är en arbetsplats där det inte finns några män och kvinnor, utan dansare.

Dans är en konst skapad av samhället. Det vi som tittare ser har skapats genom interaktionen mellan koreografen och dansarna. Rörelsespråket i föreställningen har skapats genom experiment. Knappast ens klassisk balett har någonsin uppnått toppresultat med en ledarstil där jag är mannen och chefen och du är den dumma kvinnan.

Mandelin är koreograf utbildad i klassisk balett.