Tillgänglighetsverktyg

Översatt av AI. Kan innehålla fel.

Recension: Riistapolku

– –

Riistapolku – Helsingfors stadsteater Helsingfors stadsteater presenterar “en sång om svårigheten att älska”, som regissören Lauri Maijala säger. The Game Trail är en familjetragedi som tar upp svåra ämnen med en mänsklig prägel. Detta är en rörande prestation och tittaren är uppenbarligen inte menad att skonas.

The Game Path är en pjäs av Franz Xaver Kroetz som endast har setts på finska professionella teatrar två gånger tidigare. Den upprepar Kroetz typiska teman om våld och skildring av arbetarklassen. Pjäsen är baserad på ett verkligt brott som ägde rum i Tyskland 1967.

En liten tysk industristad fungerar som scen för en tragedi där familjens 13-åriga dotter Hanni blir förälskad i 19-årige Franz. Samhället slår hårt och en spänning uppstår som flickan försöker kämpa emot. Familjens far, Erwin, reagerar starkt på situationen, och Hanni hamnar i rollen som offer från två olika håll. Moder Hilda agerar som en försonande karaktär tills hon själv verkar kollapsa.

Ursula Salo som mamma kollapsar riktigt fint. Det här är en roll som lätt kunde ha överdrivits, men Salo lyckas gestikulera mycket bra så att känslorna kommer fram helt naturliga och igenkännbara. Risto Kaskilahti som far är en sann fadersgestalt som drar pappaskämt i underkläderna. Precis den typ av roll man kan tänka sig passade Kaskillahti. När en far tappar humöret är det en överraskande och stor chock för publiken. Den komiska karaktären är Pekka Huotari i rollen som Franz vän Dieter. Huotari överdriver verkligen. Högt och hårt, men på ett obegripligt sätt, passar denna lösning perfekt in i det tragiska pjäset.

Rollerna som Hanni och Franz spelas av Ella Mettänen och Paavo Kinnunen. Fan, de var iskalla och underbara att titta på. Mettänens något nasala tonårsflickas röst och Kinnunens lata knuffar skapade poesi som var både komisk och så kallt realistisk. Mettänen gav en känslig och stark prestation, som säkert kommer att bli ihågkommen som årets bästa upplevelser på teatern.

Stämningen i pjäsen skapades redan i början när vi såg den svartvita pjäsen. Jag förstår fortfarande inte riktigt hur detta gjordes, för i ett ögonblick dök färgerna bara upp i pjäsen som om det vore ett trolleritrick. Dock förblev tonen nostalgisk från 70-talet, och Elina Kolehmainens kostymdesign samt Antti Mattilas scenografi erbjöd också en fantastisk tidsresa.

En realistisk skildring av tiden var användbar, eftersom den åtminstone gav ett visst avstånd från verkets teman. Spelet är tydligt och kontrollerat. Den behandlar våld, kärlek och familj på ett till synes rakt på sak, men lämnar mycket utrymme för känslor. Det är som om det tvingar betraktaren att hantera ämnet både på en emotionell och rationell nivå.

Pjäsen tar element som vi anser vara tydliga och delar ner dem i delar. Gränserna mellan offer och aktör suddas ut och mänsklig autonomi beaktas. Regissören Lauri Maijala skriver i manuset:

“Vi har ännu inte riktigt lärt oss att kontrollera det jag som skapats av våra fäder, mödrar och samhället, våra barn eller våra humanistiska värderingar (som så lätt skrotas när jorden skakar under oss). Vi undrar hur samma händer som kan smeka varsamt rör den som en gång lovades att skydda? Vi är rädda för att förlora den andra personen, vi binder dem till oss själva så att de inte flyr – och sedan springer de iväg. Självklart.”

Viljan att upprätthålla ett liv i enlighet med sina egna värderingar kan leda till extrema konflikter. Ju närmare personen är, desto större tenderar konflikten och situationerna att lösas upp på något sätt. Pjäsen skildrar denna process under dess extrema förhållanden. Detta skapar en obekväm zon för tittaren, men också bara riktigt bra drama.

Mer information om föreställningen finns på Helsingfors stadsteaters webbplats. Det är värt att komma ihåg att pjäsen ibland är högljudd och realistiskt våldsam (om än med all rätt). Jag rekommenderar starkt att uppleva detta om du är intresserad av traditionell och känslomässigt stark teater.

Maijalas Pasi Was Here och Blood Roses har legat kvar bland de personliga topp tio på all teater jag sett, och Riistapolku fortsätter i samma anda.