Big Stage Lab: Artistic Design and Production in the Performing Arts II – videodesign för stora scenen
Helsingfors stadsteater arrangerar under åren 2026–2027 den internationella seminarieserien Big Stage Lab, som granskar den konstnärliga planeringen och produktionen av storskaliga scenverk. Serien syftar till att stärka kompetensen och karriärvägarna för yrkesverksamma inom scenkonsten.
Seminarieseriens andra del är ett tvådagarsevenemang som behandlar videodesign ur både konstnärliga och tekniska perspektiv. Under seminariedagen torsdagen den 8.10 presenterar konstnärliga planerare exempel ur sitt eget arbete.
Under utbildningsdagen fredagen den 9.10 ligger fokus på praktiskt arbete ur ett turnéperspektiv och på de möjligheter som större produktioner erbjuder. Under dagen går deltagarna igenom hur ett videosystem byggs upp från mindre skala till en mer omfattande helhet. Utbildningen ger verktyg för videodesigner i början av karriären och inspiration för dem som har arbetat längre inom området.
Tid: to 8.10 kl. 11–15.30 och fre 9.10.2026 kl. 11–15
Plats: Helsingfors stadsteater, studio Elsa (Ensi Linja 2, Helsinki)
Talare under seminariedagen är Ivar Taim, estnisk filmfotograf och huvudkameraoperatör för föreställningen Rahamaa, som visades på Tammerfors Teatersommar, visualisten Ville Seppänen samt videodesignern och mediekonstnären Paula Lehtonen tillsammans med videodesignern Ida Järvinen. Seminariet modereras av tekniska chefen vid & Espoon teatteri, Heikki Örn.
Evenemanget erbjuder en möjlighet till kollegialt erfarenhetsutbyte för designer som arbetar med eller är intresserade av videodesign samt för andra yrkesverksamma inom scenkonsten, såsom regissörer, koreografer och producenter.
Program för seminariedagen 8.10.
10.30 – dörrarna öppnas
11.00–11.10 – välkomstord och presentation av dagens program
11.10–12.10 – Ivar Taim: case Rahamaa
12.15–13.15 – Ville Seppänen: case Suliko
13.15–14.00 – lunchpaus på egen bekostnad
14.00–15.00 – Paula Lehtonen och Ida Järvinen: case Toinen tasavalta
15.00–15.30 – sammanfattning av dagen och avslutande diskussion
15.45–19.00 – informell fortsättning på Juttutupa
Program för utbildningsdagen 9.10.
10.30 – dörrarna öppnas
11.00–13.00 – Lauri Lundahl: turnéberedskap och videosystem
13.00–13.45 – lunchpaus på egen bekostnad
13.45–14.45 – Timo Teräväinen: mot arbete på en stor scen – case Nauravan kulkurin tarina
14.45–15.00 – sammanfattning av dagen och avslutande diskussion
19.00 – Elina Pirinen: Ghosts of Rosegarden (Dansens hus, Erkko-salen)
Anmälan
Seminariets språk är finska och engelska. Utbildningsdagen hålls på finska. Evenemangen är avgiftsfria med förhandsanmälan. Anmäl dig till evenemangen här senast 4.10 kl. 23.59. Du kan också välja att delta endast under den ena evenemangsdagen.
Deltagarna i Big Stage Lab kan köpa en rabatterad biljett för 19 euro till Elina Pirinens Ghosts of Rosegarden på Dansens hus 9.10 kl. 19.00. (prisområde B, normalt rabatterat pris 22 euro). Föreställningsbiljetten bokas i samband med anmälan till evenemanget.
Talare
Paula Lehtonen är frilansande videodesigner och mediekonstnär. Hon har skapat videodesign för bland annat föreställningar på Kansallisteatteri, Svenska Teatern och Teatteri Jurkka, senast Toinen tasavalta. Vid sidan av sitt arbete på teatrar är Lehtonen verksam som mediekonstnär inom bildkonsten, och hennes videoverk ingår i samlingarna vid Museet för nutidskonst Kiasma, EMMA och Wihuris konstsamling. Lehtonens kortfilmer och videoverk har visats på DocPoint och vid flera internationella filmfestivaler.
www.paulalehtonen.net
Ville Seppänen är kandidat i teaterkonst från Helsingfors (Teak) och magister i filmkonst från Tallinn (BFM). Seppänens visuella gestaltningar har visats på såväl institutionsteatrar som den fria scenens arenor runtom i Finland och Europa. Han har arbetat med teater, nutidsdans och opera som ljus- och videodesigner, scenograf och dramaturg. Utöver scenkonst har Seppänen skapat dokumentärfilmer, installationer, musikvideor och musik. Seppänen värdesätter fritt tänkande och radikal konst.
www.seppaenen.com
Ivar Taim (ESC) är en estnisk filmfotograf som arbetar med både film och teater. För Eesti Draamateaters utsålda föreställning Rahamaa (2024), som förenar teater och livefilm, planerade han kamerarörelserna, scenarbetet och det visuella uttrycket samt utvecklade skräddarsydd kamerateknik för föreställningen i nära samarbete med regissören Hendrik Toompere den yngre och videoregissören Ove Musting. Föreställningen har gästat bland annat Tammerfors Teatersommar och Dailes-teatern i Riga. Taim har studerat vid Baltic Film, Media and Arts School och avlagt magisterexamen i filmkonst vid Norwegian Film School. Bland hans filmarbeten finns The Black Hole (2025), Erik Stoneheart (2022) och As I Fall (2018). Han har dessutom arbetat som kameraoperatör för tv-serierna Karppi och Mies joka kuoli.
www.ivartaim.com
Lauri Lundahl är frilansande ljusdesigner och expert på föreställningsteknik. Lundahl är utbildad vid Teaterhögskolan och har arbetat med scenkonst och evenemang på såväl stora scener och festivalarenor som i upphittade rum. Som konstnär intresserar han sig för förhållandet mellan rum och ljus, ljusarkitektur, landskap och skapandet av världar. Lundahl arbetar mångsidigt i gränslandet mellan teknik och konst, både som designer och teknisk producent för små grupper inom det fria fältet och för stora produktioner samt som hantverkare i krävande produktioner.
Ida Järvinen arbetar för närvarande som fast anställd videodesigner och videoproducent vid Suomen Kansallisteatteri. I hennes arbetsuppgifter ingår video- och livevideodesign, produktion av videomaterial för teaterns marknadsföring samt arbete som livefotograf. Utöver Kansallisteatteri har hon arbetat med livevideo bland annat på Q-teatteri och KOM-teatteri. Under 15 år har Järvinen arbetat som livefotograf i fler än tjugo föreställningar.
Timo Teräväinen är utbildad filmfotograf vid Aalto-universitetet och har arbetat brett inom film, tv och teater. Bland hans videodesignarbeten för stora scener finns Täällä Pohjantähden Alla 2011, Patriarkka, Luolasto, Mahdolliset Maailmat, Sumu och Dosentit på Kansallisteatteri samt Let’s Play Business och Nauravan kulkurin tarina på Helsingfors stadsteater. På Espoon Kaupunginteatteri har han bland annat arbetat med trilogin Esitystalous. Hans mest långvariga samarbetspartner är Juha Jokela.
Arrangörer
Helsingfors stadsteater arrangerar under åren 2026–2027 den internationella seminarieserien Big Stage Lab, som granskar den konstnärliga planeringen och produktionen av verk för stora scener. Serien syftar till att stärka kompetensen och karriärvägarna för yrkesverksamma inom scenkonsten.
Seriens samarbetspartner är Cullberg (Sverige), Dansehallerne (Danmark) och projektet Loisto (Zodiak – Centret för ny dans, Cirko – Centret för nycirkus, Dansens hus).
Seminarieserien stöds av Nordiska kulturfonden
Mer information om seminarieserien ges av
Ledaren för Helsingfors stadsteaters dansgrupp Valtteri Raekallio (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Kuratorn för Scenen för nutida performance Riikka Thitz (riikka.thitz@hkt.fi)
*****
Big Stage Lab: Artistic Design and Production in the Performing Arts II – storskalig videodesign
Helsingfors stadsteater arrangerar under åren 2026–2027 den internationella seminarieserien Big Stage Lab, som fokuserar på konstnärlig planering och produktion av storskaliga scenverk. Serien syftar till att stödja den professionella utvecklingen och karriärvägarna för yrkesverksamma inom scenkonsten.
Seminarieseriens andra del är ett tvådagarsevenemang som utforskar videodesign ur både konstnärliga och tekniska perspektiv. Under seminariedagen torsdagen den 8 oktober presenterar designer fallstudier ur sitt eget arbete och sina kreativa processer.
Under utbildningsdagen fredagen den 9 oktober flyttas fokus till praktiska arbetsmetoder ur ett turnéperspektiv och till de möjligheter som storskaliga produktioner erbjuder. Under dagen undersöker deltagarna hur ett videosystem byggs upp, från mindre lösningar till mer omfattande helheter. Utbildningen ger praktiska verktyg för videodesigner i början av karriären och inspiration för yrkesverksamma som har arbetat längre inom området.
Tid: torsdag 8 oktober 2026 kl. 11:00-15:30 och fredag 9 oktober 2026 kl. 11:00-15:00
Plats: Helsingfors stadsteater, studio Elsa, (Ensi Linja 2, Helsinki)
Talare under seminariedagen är Ivar Taim, den estniska filmfotograf som var huvudkameraoperatör för Rahamaa, en föreställning som visades på Tammerfors Teatersommar, visualisten Ville Seppänen samt videodesignern och mediekonstnären Paula Lehtonen tillsammans med videodesignern Ida Järvinen. Seminariet modereras av Heikki Örn, teknisk chef vid & Espoon teatteri.
Evenemanget erbjuder en plattform för kollegialt erfarenhetsutbyte mellan yrkesverksamma inom videodesign och personer som är intresserade av området, däribland regissörer, koreografer, producenter och andra yrkesverksamma inom scenkonsten.
Program för seminariedagen 8 oktober
10:30 – Dörrarna öppnas
11:00-11:10 – Välkomstord och presentation av dagen
11:10-12:10 – Ivar Taim: case Rahamaa (Business as Usual)
12:15-13:15 – Ville Seppänen: Fallstudie: Suliko
13:15-14:00 – Lunchpaus (på egen bekostnad)
14:00-15:00 – Paula Lehtonen och Ida Järvinen: Fallstudie: Toinen tasavalta
15:00-15:30 – Sammanfattning av dagen och avslutande diskussion
15:45-19:00 – Informell fortsättning på Juttutupa
Program för utbildningsdagen 9 oktober
10:30 – Dörrarna öppnas
11:00-13:00 – Lauri Lundahl: Turnéberedskap och videosystem
13:00-13:45 – Lunchpaus (på egen bekostnad)
13:45-14:45 – Timo Teräväinen: Mot storskalig scenproduktion – case Nauravan kulkurin tarina
14:45-15:00 – Sammanfattning av dagen och avslutande diskussion
19:00 – Elina Pirinen: Ghosts of Rosegarden (Dansens hus, Erkko-salen)
Anmälan
Seminariets språk är finska och engelska. Utbildningsdagen hålls på finska. Deltagandet i samtliga evenemang är avgiftsfritt med förhandsanmälan.
Anmäl dig till evenemangen via anmälningslänken senast den 4 oktober kl. 23:59. Deltagarna kan välja att delta under antingen den ena eller båda evenemangsdagarna.
Deltagarna i Big Stage Lab kan köpa en rabatterad biljett för €19 till Elina Pirinens Ghosts of Rosegarden på Dansens hus den 9 oktober kl. 19:00 (sektion B; ordinarie rabatterat pris €22). Föreställningsbiljetten kan bokas i samband med anmälan till evenemanget.
Talare
Paula Lehtonen är frilansande videodesigner och mediekonstnär. Hennes videodesign har ingått i produktioner vid bland annat Suomen Kansallisteatteri, Svenska Teatern och Teatteri Jurkka, senast i Toinen tasavalta. Vid sidan av sitt teaterarbete är Lehtonen verksam som mediekonstnär inom bildkonsten. Hennes videoverk ingår i samlingarna vid Museet för nutidskonst Kiasma, EMMA – Esbo moderna konstmuseum och Wihuris konstsamling. Hennes kortfilmer och videoverk har visats på DocPoint och vid flera internationella filmfestivaler.
www.paulalehtonen.net
Ville Seppänen har en kandidatexamen i teaterkonst från Teaterhögskolan i Helsingfors och en magisterexamen i filmkonst från Tallinn (BFM). Hans visuella gestaltningar har visats på såväl institutionsteatrar som den fria scenens arenor runtom i Finland och Europa. Seppänen har arbetat med teater, nutidsdans och opera som ljusdesigner, videodesigner, scenograf och dramaturg. Utöver sitt scenkonstnärliga arbete har Seppänen skapat dokumentärfilmer, installationer, musikvideor och musik. Han värdesätter fritt tänkande och radikal konst.
www.seppaenen.com
Ivar Taim (ESC) är en estnisk filmfotograf som arbetar med både film och teater. För Eesti Draamateaters utsålda föreställning ”Rahamaa” (”Business as Usual”, 2024), som förenar teater med livefilm, planerade han kamerarörelserna, blockeringen och det visuella uttrycket samt utvecklade skräddarsydd kamerateknik i nära samarbete med regissören Hendrik Toompere jr och videoregissören Ove Musting. Föreställningen har gästat Tampereen Teatterikesä och Dailes Theatre i Riga. Taim studerade vid Baltic Film, Media and Arts School och har en magisterexamen från Norwegian Film School. Bland hans filmarbeten finns ”The Black Hole” (2025), ”Erik Stoneheart” (2022) och ”As I Fall” (2018). Han har även arbetat som kameraoperatör för de finländska serierna ”Karppi” (”Deadwind”) och ”Mies joka kuoli”.
www.ivartaim.com
Lauri Lundahl är frilansande ljusdesigner och specialist på föreställningsteknik. Lundahl är utbildad vid Teaterhögskolan och har arbetat brett inom scenkonst och liveevenemang, från stora teaterscener och festivalarenor till platsspecifika och upphittade rum. Som konstnär intresserar han sig särskilt för förhållandet mellan rum och ljus, ljusarkitektur, landskap och skapandet av världar. Lundahl arbetar i gränslandet mellan teknik och konst i flera olika roller, bland annat som designer, teknisk producent och skicklig hantverkare i krävande produktioner, i samarbete med såväl små fria grupper som storskaliga produktioner.
Ida Järvinen arbetar för närvarande som videodesigner och producent vid Suomen Kansallisteatteri. Hennes arbetsuppgifter omfattar video- och livevideodesign för produktioner, produktion av videomaterial för teaterns marknadsföring samt arbete som livekameraoperatör. Utöver Kansallisteatteri har hon arbetat mycket med livevideo på bland annat Q-teatteri och KOM-teatteri. Under de senaste 15 åren har Järvinen arbetat som livekameraoperatör i fler än tjugo teaterproduktioner.
Timo Teräväinen har en examen i filmfotografi från Aalto-universitetet och har arbetat brett inom film, television och teater. Bland hans videodesignarbeten för storskaliga scenproduktioner finns Täällä Pohjantähden alla 2011, Patriarkka, Luolasto, Mahdolliset maailmat, Sumu och Dosentit vid Suomen Kansallisteatteri samt Let’s Play Business och Nauravan kulkurin tarina vid Helsingfors stadsteater. Vid Espoon Kaupunginteatteri har han bland annat arbetat med trilogin Esitystalous. Hans mest långvariga konstnärliga samarbetspartner är Juha Jokela.
Arrangörer
Helsingfors stadsteater arrangerar under åren 2026–2027 en internationell seminarieserie med fokus på konstnärlig planering och produktion av verk för stora scener. Serien syftar till att stärka kompetensen och det konstnärliga tänkandet hos yrkesverksamma inom scenkonsten.
Seriens samarbetspartner är Cullberg (Sverige), Dansehallerne (Danmark) och projektet Loisto (Zodiak – Centret för ny dans, Cirko – Centret för nycirkus, Dansens hus).
Seminarieserien stöds av Nordiska kulturfonden.
För mer information, kontakta
Valtteri Raekallio, konstnärlig ledare för Helsinki Dance Company (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Riikka Thitz, kurator för Scenen för nutida performance (riikka.thitz@hkt.fi).