Big Stage Lab: Artistic Design and Production in the Performing Arts II – videodesign för Stora scenen
Helsingfors stadsteater ordnar under åren 2026–2027 den internationella seminarieserien Big Stage Lab, som utforskar konstnärlig planering och produktion av storskaliga scenverk. Serien syftar till att stärka kompetensen och karriärvägarna för yrkesverksamma inom scenkonsten.
Seminarieseriens andra del är ett tvådagarsevenemang som behandlar videodesign ur såväl konstnärliga som tekniska perspektiv. Under seminariedagen torsdagen den 8.10. presenterar konstnärliga planerare fallstudier ur sitt eget arbete.
Under utbildningsdagen fredagen den 9.10. ligger fokus på praktiskt arbete ur ett turnéperspektiv och på de möjligheter som storskaliga produktioner erbjuder. Under dagen går man igenom hur ett videosystem byggs upp, från mindre lösningar till mer omfattande helheter. Utbildningen ger verktyg för videodesigner i början av karriären och inspiration för dem som redan har arbetat länge inom området.
Tid: tors 8.10. kl. 11–15.30 och fre 9.10.2026 kl. 11–15
Plats: Helsingfors stadsteater, studio Elsa (Ensi Linja 2, Helsinki)
Talare under seminariedagen är den estniska filmfotografen Ivar Taim, som var huvudkameraoperatör för föreställningen Rahamaa, som visades på Tammerfors Teatersommar, visualisten Ville Seppänen tillsammans med filmfotografen Jonatan Sundström samt videodesignern och mediekonstnären Paula Lehtonen tillsammans med videodesignern Ida Järvinen. Seminariet modereras av tekniska chefen vid & Espoon teatteri, Heikki Örn.
Evenemanget erbjuder en plats för kollegialt utbyte för videodesigner, andra som är intresserade av videodesign och yrkesverksamma inom scenkonsten, såsom regissörer, koreografer och producenter.
Program för seminariedagen 8.10.
10.30 – dörrarna öppnas
11.00–11.10 – välkommen och presentation av dagens program
11.10–12.10 – Ivar Taim: case Rahamaa
12.15–13.15 – Ville Seppänen och Jonatan Sundström: case Suliko
13.15–14.00 – lunchpaus på egen bekostnad
14.00–15.00 – Paula Lehtonen och Ida Järvinen: case Toinen tasavalta
15.00–15.30 – sammanfattning av dagen och avslutande diskussion
15.45–19.00 – informell fortsättning på Juttutupa
Program för utbildningsdagen 9.10.
10.30 – dörrarna öppnas
11.00–13.00 – Lauri Lundahl: turnéberedskap och videosystem
13.00–13.45 – lunchpaus på egen bekostnad
13.45–14.45 – Timo Teräväinen: mot arbete på den stora scenen – case Nauravan kulkurin tarina
14.45–15.00 – sammanfattning av dagen och avslutande diskussion
19.00 – Elina Pirinen: Ghosts of Rosegarden (Dansens hus, Erkko-salen)
Anmälan
Seminariets språk är finska och engelska. Utbildningsdagens språk är finska. Evenemangen har fritt inträde med förhandsanmälan. Anmäl dig till evenemangen här senast 4.10. kl. 23.59. Du kan också välja att endast delta i den ena evenemangsdagen.
Deltagare i Big Stage Lab kan köpa en rabatterad biljett för 19 euro till Elina Pirinens föreställning Ghosts of Rosegarden på Dansens hus 9.10. kl. 19.00. (prisområde B, normalt rabattpris 22 euro). Föreställningsbiljetten bokas i samband med anmälan till evenemanget.
Talare
Paula Lehtonen är frilansande videodesigner och mediekonstnär. Hon har gjort videodesign för bland annat föreställningar på Finlands Nationalteater, Svenska Teatern och Teatteri Jurkka, senast Toinen tasavalta. Vid sidan av sitt arbete på teatrar är Lehtonen verksam som mediekonstnär inom bildkonsten, och hennes videoverk ingår i samlingarna vid Museet för nutidskonst Kiasma, EMMA och Wihuris konstsamling. Lehtonens kortfilmer och videoverk har visats på DocPoint och på flera internationella filmfestivaler.
www.paulalehtonen.net
Ville Seppänen har en kandidatexamen i teaterkonst från Helsingfors (Teak) och en magisterexamen i filmkonst från Tallinn (BFM). Seppänens visualiseringar har visats på såväl institutionsteatrar som den fria scenens scener runt om i Finland och Europa. Han har arbetat inom teater, nutidsdans och opera som ljus- och videodesigner, scenograf och dramaturg. Utöver scenkonst har Seppänen gjort dokumentärfilmer, installationer, musikvideor och musik. Seppänen värdesätter fritt tänkande och radikal konst.
www.seppaenen.com
Jonatan Sundström är en Helsingforsbaserad filmfotograf, videodesigner och videokonstnär. Han har arbetat som frilansande filmfotograf i över 15 år och som videodesigner i närmare 10 år. Sundström har gjort videodesign för teaterproduktioner i Finland, Sverige, Norge och Estland och har belönats med Videosäde-priset två gånger.
Ivar Taim (ESC) är en estnisk filmfotograf som arbetar med både film och teater. För Eesti Draamateaters utsålda föreställning Rahamaa (2024), som förenar teater och livefilm, ansvarade han för planeringen av kamerarörelserna, scenarbetet och det visuella uttrycket. Han utvecklade även skräddarsydd kamerateknik för föreställningen i nära samarbete med regissören Hendrik Toompere junior och videoregissören Ove Musting. Föreställningen har bland annat gästat Tammerfors Teatersommar och Dailes-teatern i Riga. Taim har studerat vid Baltic Film, Media and Arts School och avlagt magisterexamen i filmkonst vid Norwegian Film School. Till hans filmarbeten hör The Black Hole (2025), Erik Stoneheart (2022) och As I Fall (2018). Han har dessutom arbetat som kameraoperatör för tv-serierna Karppi och Mies joka kuoli.
www.ivartaim.com
Lauri Lundahl är frilansande ljusdesigner och expert på föreställningsteknik. Lundahl är utbildad vid Teaterhögskolan och har arbetat med scenkonst och evenemang på såväl stora scener och festivalarenor som i platsspecifika miljöer och funna rum. Som konstnär intresserar han sig för förhållandet mellan rum och ljus, ljusarkitektur, landskap och skapandet av världar. Lundahl arbetar mångsidigt i gränslandet mellan teknik och konst som designer, teknisk producent och hantverkare inom krävande produktioner, både för små grupper på det fria fältet och för storskaliga produktioner.
Ida Järvinen arbetar för närvarande som fast anställd videodesigner och videoproducent vid Finlands Nationalteater. Hennes arbetsuppgifter omfattar video- och livevideodesign, produktion av videomaterial för teaterns marknadsföring samt arbete som livefilmare. Utöver Nationalteatern har hon arbetat med livevideo vid bland annat Q-teatteri och KOM-teatteri. Under 15 år har Järvinen arbetat som livefilmare i fler än tjugo föreställningar.
Timo Teräväinen är utbildad filmfotograf vid Aalto-universitetet och har arbetat brett inom film, tv och teater. Till hans videodesign för produktioner på stora scener hör bland annat Täällä Pohjantähden Alla 2011, Patriarkka, Luolasto, Mahdolliset Maailmat, Sumu och Dosentit vid Finlands Nationalteater samt Let’s Play Business och Nauravan kulkurin tarina vid Helsingfors stadsteater. Vid Esbo stadsteater har han bland annat arbetat med trilogin Esitystalous. Hans mest långvariga samarbetspartner är Juha Jokela.
Arrangörer
Helsingfors stadsteater ordnar under åren 2026–2027 den internationella seminarieserien Big Stage Lab, som utforskar konstnärlig planering och produktion av verk för stora scener. Serien syftar till att stärka kompetensen och karriärvägarna för yrkesverksamma inom scenkonsten.
Seriens samarbetspartner är Cullberg (Sverige), Dansehallerne (Danmark) och projektet Loisto (Zodiak – Centrum för ny dans, Cirko – Centrumet för nycirkus, Dansens hus).
Seminarieserien stöds av Nordiska kulturfonden
Mer information om seminarieserien ges av
Konstnärliga ledaren för Helsingfors stadsteaters dansgrupp Valtteri Raekallio (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Kuratorn för Scenen för samtida performance Riikka Thitz (riikka.thitz@hkt.fi)
*****
Big Stage Lab: Artistic Design and Production in the Performing Arts II – storskalig videodesign
Helsingfors stadsteater ordnar under åren 2026–2027 den internationella seminarieserien Big Stage Lab, som fokuserar på konstnärlig planering och produktion av storskaliga scenverk. Serien syftar till att stödja den professionella utvecklingen och karriärvägarna för yrkesverksamma inom scenkonsten.
Seminarieseriens andra del är ett tvådagarsevenemang som utforskar videodesign ur såväl konstnärliga som tekniska perspektiv. Under seminariedagen torsdagen den 8 oktober presenterar designer fallstudier ur sitt eget arbete och sina kreativa processer.
Under utbildningsdagen fredagen den 9 oktober ligger fokus på praktiska arbetsmetoder ur ett turnéperspektiv, samtidigt som de möjligheter som storskaliga produktioner erbjuder lyfts fram. Under dagen undersöker deltagarna hur ett videosystem byggs upp, från mindre lösningar till mer omfattande helheter. Utbildningen ger praktiska verktyg för videodesigner i början av karriären och inspiration för yrkesverksamma som redan har arbetat länge inom området.
Tid: torsdag 8 oktober 2026 kl. 11:00-15:30 och fredag 9 oktober 2026 kl. 11:00-15:00
Plats: Helsingfors stadsteater, studio Elsa, (Ensi Linja 2, Helsinki)
Talare under seminariedagen är den estniska filmfotografen Ivar Taim, som var huvudkameraoperatör för Rahamaa, en produktion som visades på Tammerfors Teatersommar, visualisten Ville Seppänen tillsammans med filmfotografen Jonatan Sundström samt videodesignern och mediekonstnären Paula Lehtonen tillsammans med videodesignern Ida Järvinen. Seminariet modereras av Heikki Örn, teknisk chef vid & Espoo Theatre.
Evenemanget erbjuder en plattform för kollegialt utbyte mellan yrkesverksamma inom videodesign och andra som är intresserade av området, däribland regissörer, koreografer, producenter och andra yrkesverksamma inom scenkonsten.
Program för seminariedagen 8 oktober
10:30 – Dörrarna öppnas
11:00-11:10 – Välkommen och presentation av dagens program
11:10-12:10 – Ivar Taim: case Rahamaa (Business as Usual)
12:15-13:15 – Ville Seppänen och Jonatan Sundström: case Suliko
13:15-14:00 – Lunchpaus på egen bekostnad
14:00-15:00 – Paula Lehtonen och Ida Järvinen: case Toinen tasavalta
15:00-15:30 – Sammanfattning av dagen och avslutande diskussion
15:45-19:00 – Informell fortsättning på Juttutupa
Program för utbildningsdagen 9 oktober
10:30 – Dörrarna öppnas
11:00-13:00 – Lauri Lundahl: Turnéberedskap och videosystem
13:00-13:45 – Lunchpaus på egen bekostnad
13:45-14:45 – Timo Teräväinen: Mot storskalig scenproduktion – case Nauravan kulkurin tarina
14:45-15:00 – Sammanfattning av dagen och avslutande diskussion
19:00 – Elina Pirinen: Ghosts of Rosegarden (Dansens hus Helsingfors, Erkko-salen)
Anmälan
Seminariets språk är finska och engelska. Utbildningsdagens språk är finska. Alla evenemang har fritt inträde med förhandsanmälan.
Anmäl dig till evenemangen via anmälningslänken senast 4 oktober kl. 23:59. Deltagarna kan välja att delta i den ena eller båda evenemangsdagarna.
Deltagare i Big Stage Lab kan köpa en rabatterad biljett för €19 till Elina Pirinens Ghosts of Rosegarden på Dansens hus Helsingfors den 9 oktober kl. 19:00 (sektion B; normalt rabattpris €22). Föreställningsbiljetten kan bokas i samband med anmälan till evenemanget.
Talare
Paula Lehtonen är frilansande videodesigner och mediekonstnär. Hennes videodesign har ingått i produktioner vid bland annat Finlands Nationalteater, Svenska Teatern och Teatteri Jurkka, senast i Toinen tasavalta. Vid sidan av sitt teaterarbete är Lehtonen verksam som mediekonstnär inom bildkonsten. Hennes videoverk ingår i samlingarna vid Museet för nutidskonst Kiasma, EMMA – Esbo moderna konstmuseum och Wihuris konstsamling. Hennes kortfilmer och videoverk har visats på DocPoint och på ett flertal internationella filmfestivaler.
www.paulalehtonen.net
Ville Seppänen har en kandidatexamen i teaterkonst från Teaterhögskolan i Helsingfors och en magisterexamen i filmkonst från Tallinn (BFM). Hans visuella arbeten har presenterats på såväl institutionsteatrar som den fria scenens scener runt om i Finland och Europa. Seppänen har arbetat inom teater, nutidsdans och opera som ljusdesigner, videodesigner, scenograf och dramaturg. Utöver sitt scenkonstnärliga arbete har Seppänen skapat dokumentärfilmer, installationer, musikvideor och musik. Han värdesätter fritt tänkande och radikal konst.
www.seppaenen.com
Jonatan Sundström är en Helsingforsbaserad filmfotograf, videodesigner och videokonstnär. Han har arbetat som frilansande filmfotograf i över 15 år och som videodesigner i nästan 10 år. Sundström har gjort videodesign för teaterproduktioner i Finland, Sverige, Norge och Estland och har tilldelats Videosäde-priset två gånger.
Ivar Taim (ESC) är en estnisk filmfotograf som arbetar med både film och teater. För Eesti Draamateaters utsålda produktion “Rahamaa” (“Business as Usual”, 2024), som förenar teater och livefilm, planerade han kamerarörelserna, scenarbetet och det visuella uttrycket samt utvecklade skräddarsydd kamerateknik i nära samarbete med regissören Hendrik Toompere jr och videoregissören Ove Musting. Produktionen har gästat Tampereen Teatterikesä och Dailes Theatre i Riga. Taim har studerat vid Baltic Film, Media and Arts School och har en magisterexamen från Norwegian Film School. Till hans filmarbeten hör “The Black Hole” (2025), “Erik Stoneheart” (2022) och “As I Fall” (2018), och han har arbetat som kameraoperatör för de inhemska serierna “Karppi” (“Deadwind”) och “Mies joka kuoli”.
www.ivartaim.com
Lauri Lundahl är frilansande ljusdesigner och expert på föreställningsteknik. Lundahl är utbildad vid Teaterhögskolan och har arbetat brett inom scenkonst och liveevenemang, från stora teaterscener och festivalarenor till platsspecifika miljöer och funna rum. Som konstnär är han särskilt intresserad av förhållandet mellan rum och ljus, ljusarkitektur, landskap och skapandet av världar. Lundahl arbetar i gränslandet mellan teknik och konst i en rad olika roller, bland annat som designer, teknisk producent och skicklig hantverkare inom krävande produktioner, i samarbete med både små fria grupper och storskaliga produktioner.
Ida Järvinen arbetar för närvarande som videodesigner och producent vid Finlands Nationalteater. Hennes arbetsuppgifter omfattar video- och livevideodesign för produktioner, skapande av videoinnehåll för teaterns marknadsföring samt arbete som livekameraoperatör. Utöver Nationalteatern har hon arbetat mycket med livevideo vid bland annat Q-teatteri och KOM Theatre. Under de senaste 15 åren har Järvinen arbetat som livekameraoperatör i fler än tjugo teaterproduktioner.
Timo Teräväinen har en examen i filmfotografi från Aalto-universitetet och har arbetat brett inom film, television och teater. Till hans videodesign för storskaliga scenproduktioner hör Täällä Pohjantähden alla 2011, Patriarkka, Luolasto, Mahdolliset maailmat, Sumu och Dosentit vid Finlands Nationalteater samt Let’s Play Business och Nauravan kulkurin tarina vid Helsingfors stadsteater. Vid Esbo stadsteater har han bland annat arbetat med trilogin Esitystalous. Hans mest långvariga konstnärliga samarbetspartner är Juha Jokela.
Arrangörer
Helsingfors stadsteater ordnar under åren 2026–2027 en internationell seminarieserie som fokuserar på konstnärlig planering och produktion av verk för stora scener. Serien syftar till att stärka kompetensen och det konstnärliga tänkandet hos yrkesverksamma inom scenkonsten.
Seriens samarbetspartner är Cullberg (Sverige), Dansehallerne (Danmark) och projektet Loisto (Zodiak – Centrum för ny dans, Cirko – Centrumet för nycirkus, Dansens hus Helsingfors).
Seminarieserien stöds av Nordiska kulturfonden.
För mer information, kontakta
Valtteri Raekallio, konstnärlig ledare, Helsinki Dance Company (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Riikka Thitz, kurator för Scenen för samtida performance (riikka.thitz@hkt.fi).