Big Stage Lab: Artistic Design and Production in the Performing Arts II – suuren näyttämön videosuunnittelu

Helsingin Kaupunginteatteri järjestää vuosina 2026–2027 kansainvälisen Big Stage Lab -seminaarisarjan, joka tarkastelee suuren näyttämön teosten taiteellista suunnittelua ja tuotantoa. Sarjan tavoitteena on tukea esittävien taiteiden ammattilaisten osaamista ja urapolkuja.
Seminaarisarjan toinen osa on kaksipäiväinen tapahtuma, joka käsittelee suuren näyttämön videosuunnittelua taiteellisen suunnittelun ja teknisen toteutuksen näkökulmista. Torstain 8.10. seminaaripäivässä taiteelliset suunnittelijat käyvät läpi tapausesimerkkejä omasta työskentelystään. Perjantaina 9.10. pureudutaan koulutuspäivässä käytännön työskentelyyn erityisesti kiertueilla ja suurilla näyttämöillä.
Aika: to 8.10. klo 11–15.30 ja pe 9.10.2026 klo 11–15
Paikka: Helsingin Kaupunginteatteri, studio Elsa (Ensi Linja 2, Helsinki)
Seminaaripäivän puhujina toimivat Tampereen Teatterikesässä nähdyn Rahamaa-esityksen pääkameraoperaattori, virolainen elokuvaaja Ivar Taim, visualisti Ville Seppänen sekä videosuunnittelija ja mediataiteilija Paula Lehtonen yhdessä videosuunnittelija Ida Järvisen kanssa.
Tapahtuma on kollegiaalisen jakamisen paikka videosuunnittelun parissa työskenteleville ja siitä kiinnostuneille suunnittelijoille ja muille esittävien taiteiden ammattilaisille kuten ohjaajille, koreografeille ja tuottajille.
Seminaaripäivän aikataulu 8.10.
10.30 – ovet avautuvat
11.00–11.10 – tervetuloa ja päivän kulku
11.10–12.10 – Ivar Taim: case Rahamaa
12.15–13.15 – Ville Seppänen: case Suliko
13.15–14.00 – omakustanteinen lounastauko
14.00–15.00 – Paula Lehtonen ja Ida Järvinen: case Toinen tasavalta
15.00–15.30 – päivän yhteenveto ja loppukeskustelu
15.45–19.00 – vapaamuotoiset jatkot, Ravintola LÄMPIÖ
Koulutuspäivän aikataulu 9.10.
10.30 – ovet avautuvat
11.00–13.00 – aamun teema: kiertuevalmius ja videojärjestelmät
13.00–13.45 – omakustanteinen lounastauko
13.45–14.45 – iltapäivän teema: dream big – suuren näyttämön unelmien set up
14.45–15.00 – päivän yhteenveto ja loppukeskustelu
19.00 – Elina Pirinen: Ghosts of Rosegarden (Tanssin talo, Erkko-sali)
Ilmoittautuminen
Seminaarin ja koulutuspäivän kielet ovat suomi ja englanti, ja niihin on vapaa pääsy ennakkoilmoittautumisella. Ilmoittaudu tapahtumiin tästä 4.10. klo 23.59 mennessä. Halutessasi voi osallistua vain yhteen tapahtumapäivään.
Big Stage Lab -tapahtuman osallistujien on mahdollista saada alennuslippu 19 euroa Elina Pirisen Ghosts of Rosegarden -esitykseen Tanssin talossa 9.10. klo 19.00. (hinta-alueelle B, norm. alennushinta 22 euroa). Esityslippu varataan tapahtumailmoittautumisen yhteydessä.
Puhujat
Paula Lehtonen on freelance-videosuunnittelija ja mediataiteilija, joka on tehnyt videosuunnitteluja muun muassa Kansallisteatterin, Svenska teaternin ja Teatteri Jurkan esityksiin, joista viimeisimpänä Toinen tasavalta. Teattereissa työskentelyn ohella Lehtonen toimii kuvataiteen kentällä mediataiteilijana, ja hänen videoteoksiaan on Nykytaiteen museo Kiasman, EMMAn ja Wihurin taidekokoelmissa. Lehtosen lyhytelokuvia ja videoteoksia on esitetty DocPointissa sekä useilla kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla.
www.paulalehtonen.net
Ville Seppänen on valmistunut teatteritaiteen kandiksi Helsingistä (Teak) ja elokuvataiteen maisteriksi Tallinnasta (BFM). Seppäsen visualisointeja on nähty niin laitosteattereiden kuin vapaan kentän näyttämöillä ympäri Suomea sekä Eurooppaa. Seppänen on toiminut teatterin, nykytanssin ja oopperan parissa valo- ja videosuunnittelijana, lavastajana ja dramaturgina. Näyttämötaiteen lisäksi Seppänen on tehnyt dokumenttielokuvia, installaatioita, musiikkivideoita ja musiikkia. Seppänen arvostaa vapaata ajattelua ja radikaalia taidetta.
www.seppaenen.com
Ivar Taim (ESC) on virolainen elokuvaaja, joka työskentelee sekä elokuvan että teatterin parissa. Eesti Draamateaterin loppuunmyydyssä Rahamaa-esityksessä (2024), jossa yhdistyvät teatteri ja live-elokuva, hän vastasi kameraliikkeen, näyttämötoiminnan ja visuaalisen ilmeen suunnittelusta sekä kehitti esitystä varten räätälöityä kamerateknologiaa tiiviissä yhteistyössä ohjaaja Hendrik Toompere nuoremman ja video-ohjaaja Ove Mustingin kanssa. Esitys on vieraillut muun muassa Tampereen Teatterikesässä sekä Dailes-teatterissa Riiassa. Taim on opiskellut Baltian elokuva-, media- ja taidekoulussa (Baltic Film, Media and Arts School) ja suorittanut elokuvataiteen maisterin tutkinnon Norjan elokuvakoulussa (Norwegian Film School). Hänen elokuvatöihinsä kuuluvat The Black Hole (2025), Erik Stoneheart (2022) ja As I Fall (2018). Lisäksi hän on toiminut kameraoperaattorina televisiosarjoissa Karppi ja Mies joka kuoli.
www.ivartaim.com
Järjestäjät
Helsingin Kaupunginteatteri järjestää vuosina 2026–2027 kansainvälisen seminaarisarjan Big Stage Lab, joka tarkastelee suuren näyttämön teosten taiteellista suunnittelua ja tuotantoa. Sarjan tavoitteena on tukea esittävien taiteiden ammattilaisten osaamista ja urapolkuja.
Sarjan yhteistyökumppaneita ovat Cullberg (Ruotsi) ja Dansehallerne (Tanska) sekä Loisto-hanke (Zodiak – Uuden tanssin keskus, Cirko – Uuden sirkuksen keskus, Tanssin talo).
Seminaarisarjaa tukee Pohjoismainen kulttuurirahasto
![]()
Lisätietoja seminaarisarjasta antavat
Helsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmän johtaja Valtteri Raekallio (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Nykyesityksen näyttämön kuraattori Riikka Thitz (riikka.thitz@hkt.fi)
*****
Big Stage Lab: Artistic Design and Production in the Performing Arts II – large-scale video design
Helsinki City Theatre will organize an international seminar series Big Stage Lab in 2026–2027 focusing on the artistic design and production of large-stage works. The aim of the series is to support the expertise and artistic thinking of performing arts professionals.
The second part of the seminar series is a two-day event focusing on video design for large stages from both artistic and technical perspectives. During the seminar day on Thursday, October 8, artist speakers will present case studies from their own creative practices. On Friday, October 9, the training day will focus on practical workflows, particularly for touring productions and large-stage environments.
Time: Thursday, October 8, 2026, 11:00-15:30 and Friday, October 9, 2026, 11:00-15:00
Venue: Helsinki City Theatre, studio Elsa, (Ensi Linja 2, Helsinki)
The speakers at the seminar day will be Ivar Taim, the Estonian cinematographer who served as the principal camera operator for Rahamaa, a production seen at the Tampere Theatre Festival; visualist Ville Seppänen; and video designer and media artist Paula Lehtonen together with video designer Ida Järvinen.
The event provides a platform for peer-to-peer exchange among professionals working in video design, as well as those interested in the field, including directors, choreographers, producers, and other performing arts practitioners.
Seminar Day Schedule, October 8
10:30 – Doors open
11:00-11:10 – Welcome and introduction to the day
11:10-12:10 – Ivar Taim: case Rahamaa (Business as Usual)
12:15-13:15 – Ville Seppänen: Case Study: Suliko
13:15-14:00 – Lunch break (self-funded)
14:00-15:00 – Paula Lehtonen and Ida Järvinen: Case Study: Toinen tasavalta
15:00-15:30 – Summary of the day and closing discussion
15:45-19:00 – Informal after-event gathering at Restaurant LÄMPIÖ
Training Day Schedule, October 9
10:30 – Doors open
11:00-13:00 – Morning theme: Touring readiness and video systems
13:00-13:45 – Lunch break (self-funded)
13:45-14:45 – Afternoon theme: Dream Big – Designing the ideal large-stage setup
14:45-15:00 – Summary of the day and closing discussion
19:00 – Elina Pirinen: Ghosts of Rosegarden (Dance House Helsinki, Erkko Hall)
Registration
The seminar and workshop will be conducted in Finnish and English and are free of charge, subject to advance registration.
Register for the events via the registration link no later than October 4 at 23:59. Participants may choose to attend either one or both event days.
Participants in the Big Stage Lab event may purchase a discounted ticket to Elina Pirinen’s Ghosts of Rosegarden at Dance House Helsinki on October 9 at 19:00 for €19 (Section B; regular discounted price €22). Performance tickets can be reserved when registering for the event.
Speakers
Paula Lehtonen is a freelance video designer and media artist whose video designs have been featured in productions at institutions including the Finnish National Theatre, Svenska Teatern, and Theatre Jurkka, most recently in Toinen tasavalta. Alongside her theatre work, Lehtonen is active in the visual arts field as a media artist. Her video works are included in the collections of the Museum of Contemporary Art Kiasma, EMMA – Espoo Museum of Modern Art, and the Wihuri Art Collection. Her short films and video works have been screened at DocPoint and numerous international film festivals.
www.paulalehtonen.net
Ville Seppänen holds a bachelor’s degree in Theatre Arts from Theatre Academy in Helsinki and a master’s degree in cinematic arts from Tallinn (BFM). His visual designs have been presented on the stages of both institutional theatres and independent performing arts venues throughout Finland and Europe. Seppänen has worked in theatre, contemporary dance, and opera as a lighting designer, video designer, set designer, and dramaturg. In addition to his stage work, Seppänen has created documentary films, installations, music videos, and music. He values free thinking and radical art.
www.seppaenen.com
Ivar Taim (ESC) is an Estonian cinematographer working across film and theatre. For the Estonian Drama Theatre’s “Rahamaa” (“Business as Usual”, 2024), a sold-out production merging theatre with live cinema, he designed the camera movement, blocking and visual approach and developed its custom camera technology, in close collaboration with director Hendrik Toompere jr and video director Ove Musting. The production has toured to Tampereen Teatterikesä and Riga’s Dailes Theatre. Taim studied at the Baltic Film, Media and Arts School and holds a master’s from the Norwegian Film School. His film credits include “The Black Hole” (2025), “Erik Stoneheart” (2022) and “As I Fall” (2018), and he has operated camera on the Finnish series “Karppi” (“Deadwind”) and “Mies joka kuoli”.
www.ivartaim.com
Organisers
Helsinki City Theatre will organize an international seminar series in 2026–2027 focusing on the artistic design and production of large-stage works. The aim of the series is to support the expertise and artistic thinking of performing arts professionals.
The series’ partners include Cullberg (Sweden), Dansehallerne (Denmark), and the Loisto project (Zodiak – Center for New Dance, Cirko – Center for New Circus, Dance House Helsinki).
The seminar series is supported by the Nordic Culture Fund.
![]()
For further information, please contact
Valtteri Raekallio, Artistic director, Helsinki Dance Company (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Riikka Thitz, Curator of the Stage for Contemporary Performance (riikka.thitz@hkt.fi).