Big Stage Lab: Konstnärlig design och produktion inom scenkonst – seminarieserie 2026–2027
Åren 2026–2027 kommer Helsingfors stadsteater att genomföra en nordisk seminarieserie med målet att stärka de färdigheter som krävs för att arbeta på den stora scenen (300+ auditorier) bland scenprofessionella, särskilt de som arbetar inom det fristående området.
Serien svarar på ett identifierat behov: särskilt konstnärer och frilansare i början av sina karriärer har begränsade möjligheter att utveckla sina designfärdigheter för storscenen och internationella produktionsfärdigheter, eftersom dessa färdigheter inte lärs in i formell utbildning utan genom praktik.
Seminarierna kommer att undersöka konstnärliga formgivares och producenters arbete i de nordiska länderna. Serien främjar dialog mellan de olika tillvägagångssätten inom konstnärlig design och produktion, och ger deltagarna möjlighet att dela erfarenheter och lära av varandra.
Seminarier
- Varje seminarium kommer att ha en moderator och tre inbjudna talare från olika nordiska länder och Europa.
- Talarna kommer att presentera presentationer i form av fallstudier om de projekt de har genomfört. Varje föreställning varar ungefär en timme och inkluderar interaktiva, kollegiala diskussioner med publiken genom hela föreställningen.
- Seminarierna hålls i foajén på Helsingfors stadsteaters huvudscen.
- Seminarierna kommer inte att strömmas online så att fallexempel kan presentera upphovsrättsskyddat material, såsom referensbilder.
Schema och teman (datum anges – följ våra tillkännagivanden)
- Hösten 2026: Produktionsseminarium 1
- Hösten 2026: Planeringsseminarium 1
- Våren 2027: Planeringsseminarium 2
- Hösten 2027: Produktionsseminarium 2
Deltagarna i seminarieserien är Cullberg (Sverige) och Dansehallerne (Danmark); Loisto-projektet: (Zodiak, Dance House Helsinki och Cirko).
Seminarieserien stöds av Nordiska kulturfonden.
Big Stage Lab: Konstnärlig design och produktion inom scenkonst
Seminarieserie 2026-2027
Helsingfors stadsteater kommer att presentera en nordisk seminarieserie 2026–2027 med målet att stärka de färdigheter som krävs för att arbeta på stora scener (300+ publikkapacitet) bland scenkonstproffs, med särskilt fokus på självständiga konstnärer och frilansande utövare.
Serien svarar på ett identifierat behov: konstnärer och frilansare, särskilt de i början av sina karriärer, har begränsade möjligheter att utveckla expertis inom storskalig scenografi och internationell produktion. Dessa kompetenser förvärvas sällan genom formell utbildning utan lärs istället främst genom praktisk erfarenhet.
Seminarierna kommer att utforska arbetet hos konstnärliga formgivare och producenter i olika nordiska länder. Serien främjar dialog kring olika angreppssätt på konstnärlig design och produktion, samtidigt som deltagarna får en plattform att dela erfarenheter och lära av varandra.
Seminarier
- Varje seminarium kommer att modereras och innehålla tre inbjudna talare från olika nordiska länder och andra delar av Europa.
- Talare kommer att hålla fallstudiebaserade presentationer om projekt de har genomfört. Varje presentation varar ungefär en timme och innehåller pågående, interaktiv diskussion med publiken.
- Seminarierna hålls i foajén på huvudscenen på Helsingfors stadsteater.
- För att säkerställa att upphovsrättsskyddat material, såsom referensbilder, kan presenteras fritt i fallstudier, kommer seminarierna inte att strömmas online.
Schema och teman
(Datum bekräftas – följ gärna våra meddelanden för uppdateringar)
- Hösten 2026: Produktionsseminarium 1
- Hösten 2026: Designseminarium 1
- Våren 2027: Designseminarium 2
- Hösten 2027: Produktionsseminarium 2
Seminarieserien utvecklas i samarbete med Cullberg (Sverige) och Dansehallerne (Danmark), samt Loisto-projektet (Zodiak, Tanssin talo / House of Dance och Cirko).
Seminarieserien stöds av Nordiska kulturfonden.