En klassisk uppväxtberättelse och en episk symfoni
Fanny och Alexander är en episk familjesaga som följer livet för Ekdahl-teaterfamiljen och familjen till biskop Edward Vergerus. “Teaterns, konstens och kyrkans världar är starkt närvarande i den. Ett visst spektakel och polyfoni är kärnan i verket,” säger regissören Paavo Westerberg .
Med polyfoni syftar Westerberg på att varje central karaktär i dramat bär på olika variationer av gemensamma teman eller motteman.
“Ändå, på något sätt, är alla karaktärer vid samma källa, och mot slutet kan rösterna spelas samtidigt. Pjäsen ses inte genom bara ett argument. Men fokus ligger på konflikter och förändringar i familjerelationer. Samtidigt är det en klassisk tillväxthistoria.”
Fanny och Alexander är baserad på Ingmar Bergmans semi-självbiografiska mästerverk (1982). “Bergman är inte bara en fantastisk regissör, utan också en fantastisk manusförfattare. Han är särskilt träffsäker i att skildra människans sinne och miljön. Språket är oändligt rikt, och verkens värld har gett mycket att fundera över,” säger Westerberg.
Westerbergs bearbetning har baserats på en mer prosaisk version skriven av Bergman istället för en film. Han har velat distansera sig från film, som är känd för många, eftersom teater och film är så olika som konstformer.
“Teatern möjliggör ett mer karnevalskt tillvägagångssätt, där allvarliga frågor också kan ses på ett lekfullt och lättsamt sätt. På ett annat sätt än i filmen kan man ta in saker som inte har verkliga begränsningar.”
Barndomsupplevelser
I hjärtat av scentolkningen finns Fannys och Alexanders perspektiv. De växer upp i en hemtrevlig teaterfamilj, men efter faderns död tvingas de flytta in hos sin mammas make.
Biskopen har en helt annan förståelse av världen och barnuppfostran än vad barn är vana vid.
Westerberg är intresserad av de känslor som uppstår när man distanserar sig från familjen och hittar sitt eget jag. I den preliminära planeringen har Westerberg och hans konstnärliga designteam betraktat barndomen ur perspektivet av både överlevnads- och barndomsskatter.
“Vi har alla överlevt barndomen, men på något sätt bär vi barndomen inom oss. Vad är det som har format oss till dem vi är? Vad är vårt barndoms manus?”
Enligt Westerberg är berättelser och fantasi ofta placerade i jagets kärna, och det är också det område där pjäsen rör sig. För Alexander är fantasin en resurs som räddar honom från situationer, även om den å andra sidan också driver honom in i konflikter.
Alexander måste möta saker han aldrig önskat sig i någons barndom. Ändå ser pjäsen på barndomen med barmhärtighet. Den förnekar inte smärtans nyanser, men den går inte in på dem med idén att trauma gör oss till dem vi är.
“Det är en annan sak om traumat blir en berättelse om mitt liv eller en berättelse i mitt liv. Mellan dessa två tankestrukturer finns en stor fråga om barndomen kan skrivas om,” förtydligar Westerberg.
Teaterns lovord
Som barn till en teaterfamilj växer Fanny och Alexander upp i berättelsens värld och får följa berättelsens mystik. I en ny familj behandlas berättelser inte lika väl. Piispa anser att för teaterfolk är berättelser en flykt från verkligheten och att de inte vågar leva i nuet, medan teaterfolk tror att det är genom berättelser de möter verkligheten.
“Dessa två motsatta åsikter står i konflikt på värdenivå och skapar en intressant spänning för betraktaren,” säger Westerberg.
Han beskriver pjäsen som ett stort snurrande hjul som öppnar sig i många riktningar. “Det som tilltalar mig med denna berättelse är likheten i livet. Ingen karaktär är bara god eller ond, utan livets rikedom och trovärdighet kommer fram, allt har nyanser.”
Dessutom är karaktärsgalleriet så rikt att det möjliggör en vy som inte bara innehåller en sanning. “Det är en uppväxtberättelse och en episk symfoni där livets viktigaste frågor, kärlekens och dödens frågor, behandlas inom ramen för familj, barndom och teater.”
Westerberg hade redan en annan uppfattning om pjäsen, men med coronaviruset hade han en stark önskan att hylla teater och scenkonst, levande konst.
Pjäsen börjar med teaterregissörens tal: Jag älskar denna lilla värld innanför dessa tjocka väggar, och jag tycker också om människorna som arbetar i denna lilla värld. Det finns en stor värld utanför, och ibland lyckas den lilla världen spegla den stora världen för ett ögonblick, så att vi förstår den bättre.
“Arbetet ligger ständigt på gränsen mellan den lilla och den stora världen. Glädjen är att det i en liten värld finns andra lagar, även om det är en spegel av vad som händer utanför. Teater är stundens konst och en underbar pjäs,” säger Westerberg.
Ida Henritius
Skriven i juni 2022