Mästerligt koreografiskt hantverk och dansens extas
Koreografen Kenneth Kvarnström har betänkligheter inför att återframföra sina gamla verk. “Mina verk är vanligtvis knutna till tiden då de skapades. Kanske är det enda som kan göras igen ett nej-nej.”
Verket hade premiär 1996 och framfördes senast 2008.
“Jag är verkligen glad att vi får visa den nya generationen ett verk som är en holistisk visuell och emotionell upplevelse,” säger Valtteri Raekallio, chef för Helsingfors danskompani.
Enligt honom är no-no verkligen ett verk som har förändrat den finska dansscenen. Kvarnströms stil hade tidigare varit rå och våldsam, men i no-no tillfördes mer flyt och organiskt rörelseflöde.
“Verket nådde medvetandet hos en bred publik i tidens urbana Helsingfors, men det är också möjligt att se och tolka det ur dagens perspektiv. Jag tror att vår tid ramar in föreställningen på ett nytt sätt,” säger Raekallio.
Ett fysiskt utmanande verk
Kvarnström vill hålla no-non-en så nära originalet som möjligt. Scenografin, ljuset, kostymerna och ljudet kommer att bevara som de var 1996.
“Koreografiskt är 97 procent likadant. I början är vi lika mycket i mörkret som i ljuset, och i videon är vissa delar så mörka att man inte kan se dem. Sedan måste du bara fundera på om det var så eller så,” säger Kvarnström.
Enligt Raekallio är no-no ett koreografiskt mästerverk i hur dansarna rör sig i förhållande till varandra.
“Koreografiskt handlar det om hur du komponerar rörelsevägarna, hur de olika kombinationerna av rörelser samverkar och hur musikaliteten och rytmen inom rörelsen känns organiska,” säger Kvarnström.
Hon tror att dansarna kommer att hata henne i början av repetitionssäsongen, eftersom no-no är ett extremt fysiskt krävande stycke.
Dansarna i Helsingfors danskompani har redan börjat förbereda sig i början av året. Arbetet innebär mycket hoppande jämfört med andra dansgruppsföreställningar, så en veckovis balettklass lades till repetitionsprogrammet för att stärka musklerna i vrister och fötter. Under sommaren förbereder den personliga tränaren träningsprogram för dansarna.
En kroppslig upplevelse för betraktaren
Raekallio säger att hon har missat föreställningar där dansarnas kinetiska energi kan kännas så mycket i publiken att publiken blir andfådd.
“Att röra sig till gränsen förmedlas i no-no som en kroppslig katarsisliknande upplevelse från det mycket lilla, dämpade och tysta mot den extrema rörelsekanonen, där dansarna rituellt går längre och längre i vildhet och trötthet,” säger Raekallio.
“Rörelsesekvenserna kräver mycket för att hålla sig skarpa hela tiden och fortsätta ända till slutet. Banorna är av samma typ, det sker små förändringar hela tiden. Kanske uppstår ritualen och en viss sorts extas ur detta,” säger Kvarnström.
Verket innehåller också poetiska sekvenser där kopplingen mellan människor betonas. “I No-No rör vi oss från ena ytterligheten till den andra: från att vara så milda, vackra och stödjande som möjligt till att dregla på kinden,” beskriver Raekallio.
“En åskådare som hungrar efter dans får se verkligt skicklig dans och koreografiskt hantverk som sällan ses idag.”
Text av Ida Henritius.