Monologen utvecklar teman från det klassiska verket
“Ett klassiskt verk ger tillåtelse för nya tolkningar och utforskande av nya perspektiv, vilket publiken speglar mot det redan välbekanta verket,” säger Riikka Oksanen .
I föreställningen anländer en skådespelerska vid namn Minttu för att repetera en monolog baserad på Märta Tikkanens verk. Till hennes förvåning väntar en auditionpublik, inbjuden av regissören Raffe, på henne i auditoriet. Raffe, å andra sidan, är spårlöst försvunnen, och snart börjar Minttu få märkliga instruktioner via sms.
“Eftersom detta är en monolog kändes det viktigt att hitta en tydlig riktning för föreställningen, och någon yttre faktor som skulle sätta press på scenen,” säger Oksanen.
Hennes och Aino Pennanens scenbearbetning samexisterar med en öppen och direkt relation till publiken och en immersiv fiktiv verklighet när vi befinner oss i Märta Tikkanens textvärld.
Oksanen och Pennanen turades om att skriva texten och specificerade riktningen för framförandet i diskussionerna efter varje version. “Vi har gjort många föreställningar tillsammans, så samarbetet är extremt organiskt och flexibelt,” säger Oksanen.
Minttu Mustakallio läste och kommenterade också manuskriptet längs vägen. Vid trions första möte övervägdes om endast Tikkanens verk skulle användas i monologen eller om det även skulle innehålla text av Oksanen och Pennanen.
“Minttu var entusiastisk över idén att hela föreställningen inte skulle byggas enbart på Tikkanens material. Minttus vision är oerhört viktig för oss, och hon har bidragit med fantastiska insikter och idéer till föreställningen,” säger Oksanen.
Grodderna till “meta-nivån” som löper parallellt med Tikkanens verk såddes alltså redan vid det mötet, men den slutliga formen överraskade också dess skapare. “På ett bra sätt är det något helt annat än vad vi föreställde oss när vi först började dramatiseringsprocessen.”
“Nu kommer något värdefullt att se. De stora problemen i en relation hanteras på ett klokt, intressant och ibland till och med trotsigt sätt. Jag uppmuntrar folk att gå till teatern eftersom möjligheterna att påverka människor är så mångfacetterade,” säger Mustakallio.
Hon spelar nu för andra gången i en pjäs baserad på Märta Tikkanens verk på Lilla Teatern. Den föregående pjäsen, Man kan inte våldtas , hade premiär 2020.
MÄRTA TIKKANENS klassiska bok Århundradets kärlekssaga , utgiven 1978, bygger på författarens personliga erfarenheter och beskriver hennes stormiga äktenskap med konstnären och författaren Henrik Tikkanen .
Enligt Oksanen är poesin en häpnadsväckande skildring av en familj som är sjuk av alkoholism och en ojämlik relation där den ena slutar med att försörja och den andra försörjs.
Århundradets kärlekssaga behandlar också maktanvändning och undertryckande av en annan persons handlingsfrihet.
Oksanen finner det fascinerande att synliggöra hur mycket makt som används och hur en annan persons utrymme i vårt samhälle begränsas under olika omständigheter. Meta-nivån i teatern utvidgar temat om maktanvändning i Tikkanens verk till att omfatta andra än kärleksrelationer.
“Den belyser de många olika situationer där makt utövas och hur vana vi är vid att bli vana vid makt som utövas över oss.”
Metanivån tillför också en viss sorts komik till framträdandet, vilket var viktigt för skaparna. “För att betraktaren ska kunna sjunka ner i djupa och dystra stämningar behövs ibland syre och luft.”
Oksanen anser att Tikkanens verk är så oerhört fint att det är ett privilegium att ta det upp på scenen.
“Efter Tikkanens exempel måste vi vara djärva i hur vi hanterar verkets teman och vilken typ av scenspråk vi bygger. Vi vill bevara den tydliga kärnan i Tikkanens text. Den som får folk att återvända till texten decennium efter decennium.”
Text Ida Henritius