Mot sommarens ljus
Det är våren 1945. Andra världskriget närmar sig sitt slut, och tyska soldater går ombord på evakueringsfartyg i norra Norge. Kvinnor som arbetade för den tyska armén lämnas kvar på stranden och förs till norska fångläger. När en vakt släpper en liten last fångar bestämmer sig fem kvinnor från norra Finland för att gå hem genom det brända och minerade Lappland.
Didn’t Say Regret är baserad på Tommi Kinnunens roman, som nominerades till Finlandiapriset 2020. “Tommi har undrat hur en roman kan böja sig till scenen när man bara tänker och går, men jag tycker att den har mycket action, spänning och rörande dramatiska ögonblick,” säger manusförfattaren och regissören Susanna Airaksinen.
En populär roman kan väcka förväntningar hos tittarna på hur en pjäsadaption bör vara. Airaksinen har inte tagit någon press från detta, eftersom romanen fungerar på andra sätt än scenen, som är rumslig, visuell och kroppslig. “Historien är densamma, men förändringen är verkligen stor. Det finns inget sätt att leva upp till tittarnas förväntningar om de har en stark bild av hur detta borde se ut,” säger Airaksinen.
Genren har en touch av västernfilmens atmosfär: du reser genom vildmarken, tillbringar natten vid en lägereld och överlever under hårda förhållanden. Detta gav Airaksinen idén att framträdandet skulle inkludera livemusik. Triobandet spelar gitarrorienterad instrumentalmusik i surfrockens anda och wire.
Känslomässig resa
Att resa är farligt när det inte finns någon stig eller väg. Fel och sällsynt utrustning, hunger och kyla gör resan utmattande. Utöver den fysiska ansträngningen måste kvinnorna möta sig själva och sitt eget förflutna, vilket i pjäsen dyker upp ur vildmarken i form av flashbacks och flashbacks.
Kvinnorna hade gått med i den tyska armén av någon anledning: vissa flydde från ensamhet, andra för äventyr, arbete eller ett rikare liv. Krigets slut förvandlade dem till förrädare på ett ögonblick.
“Pjäsen är en utmärkt illustration av hur kvinnor, efter kriget, tvingas svara för sina egna handlingar som civila, medan soldater kan appellera till arméns hierarki och gömma sig i en stor massa med sina uniformer,” säger Airaksinen.
I början av pjäsen rakas kvinnornas hår med avsikt att skämma ut dem, som straff för att ha konspirerat med tyskarna. På vägen måste de ta hänsyn till om de ska skämmas över sina val.
“Det här är en klassisk vildmarksvandring, under vilken tankar utforskas. Jag tycker att det skapar ett intressant teaterspråk när tankar och upplevelser blir fysiska,” säger Airaksinen.
Kris som möjlighet
De val som kvinnor gjort har lett till en återvändsgränd, och det finns ingen återvändo till livet före kriget. Organistens fru, Irene, har följt vinden i sitt liv, och hon måste nu bestämma sig för om hon ska återvända till sin man. Veera, som har arbetat som prostituerad, vill gärna få tillbaka sin lilla son, medan Katri, som är gravid, är rädd för möjligheten att få barn. Siiri omvärderar sin självbild och funderar på hur hon skulle vilja bli sedd. Aili lider av fysisk smärta och drogberoende.
Airaksinen vill se på karaktärerna och deras val med barmhärtighet: “Tommi skriver om vilda händelser och öden, men han har ett mänskligt öga på människor. Det är det jag har velat odla mer i den här världen.”
Enligt Airaksinen är det upplevelsen av krisen som gör pjäsen universell, eftersom förr eller senare måste alla gå igenom en tuff period. Han påpekar att frågan “vad skulle du göra då?” är en upplevelse mycket lik att gå i vildmarken utan en exakt riktning.
I pjäsen ger vildmarkslandskap och den omgivande naturen lätthet i resan. Under resan smälter snön, fairways öppnar upp sig och grönskan sprider sig ut i landskapet. Våren slår vintern och övergår till slut i sommar.
“På den stora scenen handlar det alltid om krafter större än människor, om världshändelser och att vara i naturens våld och mitt i enorm skönhet. När vi närmar oss sommaren rör vi oss mot frihet och något tröstande.”
Ida Henritius