Tillgänglighetsverktyg

Översatt av AI. Kan innehålla fel.

Multidimensionell drama-komedi undersöker multiplikatoreffekterna av skilsmässa

18.9.2020

Slutet på ett äktenskap påverkar oundvikligen en större grupp människor än det skiljande paret. Ju tätare liv som är sammanflätade, desto mer sannolikt är det att andra relationer också trasslar in sig i uppbrottet.

I pjäsen Dinner Among Friends spelar Risto Kaskilahti, Pihla Penttinen, Carl-Kristian Rundman och Ursula Salo två par som varit goda vänner sedan de var unga och som genom åren har smält samman till en sammansvetsad fyrklöver. När ett av paren oväntat meddelar sin skilsmässa i början av pjäsen börjar även vänskaperna att svikta.

Skilsmässa tvingar dig att väga dina egna värderingar och fundera på många frågor: Vem kan vara vems vän? Vad varar en vänskap? Hur kommer livet att gå vidare från och med nu?

“Texten kristalliserar fint hur hårda reflektionerna kring skilsmässa kan vara och hur det kan skapa aggression, ilska, besvikelse eller bitterhet hos en annan grupp människor som inte är skilda,” säger Rundman.

Genom pjäsen får du undersöka skildringsreflektionerna ur många olika perspektiv. Det är svårt att undvika ett uppbrott i livet, för även om uppbrottet inte har hänt dig själv, är det förmodligen nära. Det är därför en karaktärs öde i en pjäs måste erkännas.

“Detta är en deklarativ text i den meningen att den berättar en historia utan att vara för eller emot någon. Varje tittare kan identifiera sig med och utöka sin förståelse och empati för vad den andra sidan kan ha,” säger Penttinen.

Skratt bakom allvarliga ämnen

Även om fokus ligger på de tunga och svåra frågorna kring slutet på älskade relationer, har pjäsen också komiska inslag.

Kaskilahti säger dock att komedin inte verkade särskilt uppenbar till en början. Första gången jag läste den fick jag bara några få leenden. Läsrepetitionerna gav fler toner, leenden och lätt skratt, men pjäsens glädje upptäcktes först under repetitionerna.

“Komedin finns inte direkt i texten, utan i det faktum att, till exempel i en relation eller annan utmanande konfliktsituation, orimliga saker kommer ur munnen,” förtydligar Kaskilahti.

I vissa scener av pjäsen beter sig människor grymt och till och med absurt mot andra. Skratt föds ur relaterbara situationer. Enligt Rundman leder igenkänningsytan oss till teaterns yttersta uppgift, nämligen att visa spegeln för publiken:

“Det är ett fruktansvärt starkt och till och med terapeutiskt ögonblick om man kan se sig själv eller en bekant situation utifrån i föreställningen. Det kan ha en renande effekt.”

Tankar om skilsmässa

Salo beskriver pjäsen som tidlös, eftersom dess teman, teman och händelser inte är knutna till tid eller plats. Hon säger att pjäsen är som en lök, från vilken nya situationer, spänningar och perspektiv ständigt har uppstått under repetitionsprocessen.

“Under repetitionerna har vi skrattat, blivit berörda och pratat mycket om hur det har berört allas egna liv. Åh, om jag bara visste hur man vårdar och vårdar kärlek i både vänskap och relationer, och minns dess kraft och värde, särskilt när vardagslivet och arbetet hotar att ta en ifrån mig,” funderar Salo.

Skilsmässa påverkar många relationer runt omkring dig, så det är viktigt att alla parter blir hörda, sedda och framför allt förstådda.

“Livet är grymt här också, och vi borde försöka förstå människors lösningar. De är inte sämre människor, oavsett vad lösningen är,” säger Kaskilahti, vars karaktär inte kan acceptera sin väns beslut att skilja sig.

Pjäsen visar också hur viktigt det är att kunna tala ärligt om svåra frågor. Ofta när problem i relationer handlar om att man inte vet hur man pratar eller inte känner att det är viktigt.

“Ofta, i problemsituationer, görs en undvikande manöver i just det ögonblick man talar, med hänvisning till trötthet eller rädsla för missförstånd eller övergivenhet. Modet att prata om viktiga och till och med svåra saker är en kamp som löper genom livet. Förmågan att lyssna och tala är utmärkta färdigheter, och lyckligtvis kan båda också övas,” säger Salo.

“Paren i pjäsen har väldigt lika startpunkter, och ändå har bara ett av dem funnit viljan och något sätt att hålla ihop. Man kan alltid hitta ett perspektiv att se på eller förstå den andra personen, även om det ibland är bra att veta hur man gör slut,” säger Penttinen.

Ida Henritius